miércoles, 23 de noviembre de 2011

SINÉCDOQUE NUEVA YORK


Sinécdoque (RAE) es un tropo que consiste en extender, restringir o alterar de algún modo la significación de las palabras, para designar un todo con el nombre de una de sus partes. Sinécdoque Nueva York (2008) es el título de la película escrita y dirigida por Charlie Kaufman, guionista de Adaptation. el ladrón de orquídeas (Spike Jonze, 2003), ¡Olvídate de mí! (Michel Gondry, 2004), Human Nature (Michel Gondry, 2003) o Cómo ser John Malkovich (Spike Jonze, 2000), entre otras.

En Sinécdoque Nueva York, el director de teatro Caden Cotard, encarnado magistralmente por Phillip Symour Hoffman, prepara una nueva y definitiva obra que acaba convirtiéndose en un montaje monumental que replica, dentro de una enorme nave, la ciudad de Nueva York, con estancias, edificios, calles e innumerables intérpretes actuando simultáneamente.
Por si esto fuera poco, la propia vida de Caden se retuerce y revoluciona, retroalimentando la obra, y esta a su vez, invadiendo su vida: es en el nivel narrativo de "lo real", donde acontece lo poético, donde los argumentos y situaciones se muestran alterados, surrealistas, bellos o dramáticos (una vivienda permanentemente ardiendo con mínimas alusiones a ello y con total naturalidad, un tatuaje que se marchita y muere y al que se le desprenden los pétalos, etc.).

A parte de una excelente película, donde Kaufman salva sin complejos el lance de meterse a dirigir (no sin heredar algunos tics gondrianos), me parece un punto de partida genial para hablar de los procesos, las elecciones y las obsesiones o impedimentos (bagaje), que enfrentamos en la creación artística. La necesidad de elegir, tomar decisiones, desbastar el trabajo, enfocarlo y pulirlo; la constancia necesaria; la obsesión por la obra total y la imposibilidad de aprehender todo, la vida, la existencia...

Me quedo con una imagen sugerente y muy cercana a algunas de las propuestas contemporáneas: la disposición sobre la mesa de las notas con las que, a través de escuetas indicaciones, Caden dirige a los numerosos actores de su pantagruélico proyecto...
El todo por la parte. La vida se cuela en el arte, el arte se muestra con la formalidad de lo corriente. La existencia engullendo cada parte de sí misma en que se muestra o es representada (¿?).

En la película figuran además un extraordinario elenco de actores y actrices.

Sinécdoque Nueva York en Imdb

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lunes, 7 de noviembre de 2011

ARRANCA S.U.E.N.A. CON LA MÚSICA MÁS RARA DEL MUNDO

"Un paseo por el renglón torcido de la industria, por los fenómenos musicales menos conocidos, por la outsider music, la música diferente, extraña, extravagante, alocada, marciana. La música experimental, vanguardista, visionaria; la música como herramienta y la música como terapia; la música compuesta expresamente para amansar a las fieras o pudrir a las plantas; los músicos más chiflados de la historia; los cantantes con menos talento; sonidos salidos de mentes verdaderamente inquietas, adelantadas a su tiempo o directamente enfermas; vanguardias; compositores dementes; canciones creadas o ejecutadas por robots, marionetas o dibujos animados; instrumentos musicales imposibles; objetos cotidianos que hacen música; los géneros musicales más impopulares y desquiciados..."

Viernes 11 a las 18:00h (La trasera)
Facultad de Bellas Artes UCM

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martes, 18 de octubre de 2011

HOY SE INAUGURA CARNE FRESCA: RESULTADO DE LA CONVOCATORIA DE ESPACIO MENOSUNO PARA CREAR OBRAS "RÁPIDAS" EN UN FIN DE SEMANA



La convocatoria Arte Emergente Urgente, proponía la creación de obras "rápidas", perpetradas en apenas un fin de semana, a partir de un tema. Un total de 13 participantes han sido seleccionados para la exposición que se podrá ver a partir de hoy en Espacio Menosuno (C/ La Palma 28. Madrid).

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jueves, 29 de septiembre de 2011

ACCIDENT POLIPOÈTICS ESTUVIERON EN LA SALA EL SOL

Aquí dejamos el video, via Beringola.tv de la actuación de Accident Polipoètics en la Sala El Sol de Madrid, donde presentaron, junto a la micropoetisa AJo, sendos libros de editados por Arrebato Libros.



Además, aquí tenéis el link para el podcast de Carne Cruda (radio 3) en el que también se incluye a estos poetas.

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lunes, 4 de julio de 2011

LA MAS BELLA EN GALERÍA 6+1 (IDENTIDAD ESPAÑOLA: ORGULLO/VERGUENZA)

La Más Bella participa desde mañana martes 5 de julio en la exposición "Identidad Española: Orgullo/Vergüenza", en la Galería 6mas1 de Madrid.

La exposición está comisariada por Inez Piso, y La Más Bella participa con ejemplares de nuestra edición La Más Bella TAPA.

La inauguración será a las 20:00 horas.

Galería 6mas1, c/ San Vicente Ferrer 23 (Madrid).

Toda la información del evento la podéis encontrar aquí: http://www.6mas1.es/

La Más Bella participa desde mañana martes 5 de julio en la exposición "Identidad Española: Orgullo/Vergüenza", en la Galería 6mas1 de Madrid.

La exposición está comisariada por Inez Piso, y La Más Bella participa con ejemplares de nuestra edición La Más Bella TAPA.

La inauguración será a las 20:00 horas.

Galería 6mas1, c/ San Vicente Ferrer 23 (Madrid).

Toda la información del evento la podéis encontrar aquí: http://www.6mas1.es/

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martes, 14 de junio de 2011

UN NUEVO RETO



Nos han seleccionado para exponer la documentación en MATADERO MADRID, a través de la convocatoria que la Facultad de Bellas Artes UCM ha lanzado este año.
Un nuevo espacio.
Un nuevo reto nos lleva más allá
a pensar nuevas formulas
hacia la propia definición.



"¿Hacia dónde nos llevaría, no solo seguir valorando Pool -desarrollando el potencial o las iniciativas que durante este curso no han podido realizarse-, y soñar con el resto de piscinas del mundo (que a su vez sueñan con el mar), si en lugar de pararnos ahí, nos planteáramos llevar la piscina fuera, pensar la ciudad como piscina... dónde llegaríamos?"


-La ciudad como piscina-
(manual de uso y disfrute)



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martes, 7 de junio de 2011

LA INTELIGENCIA, NUESTRO GRAN RECURSO




Jose Antonio Marina es filósofo, conferenciante y floricultor y ha publicado entre otros muchos títulos, "Teoría de la Inteligencia Creadora", que recomiendo vivamente. Marina se encuentra comprometido con el proyecto de impulsar una "movilización educativa" cuyo propósito es involucrar a toda la sociedad española en la tarea de mejorar la educación mediante un cambio cultural que aproveche la preocupación, la generosidad, la energía y el talento de miles de personas dispuestas a colaborar. Según el autor:
"La preocupación universal por la educación ha generado un sistema de excusas en el que todo el mundo echa las culpas al vecino. Los padres a la escuela, la escuela a los padres, todos a la televisión, la televisión a los espectadores, al final acabamos pidiendo soluciones al gobierno, que apela a la responsabilidad de los ciudadanos, y otra vez a empezar. En esta rueda infernal de las excusas podemos estar girando hasta el día del juicio. La única solución que se me ocurre es no esperar a que otros resuelvan el problema, sino preguntarme: ¿qué puedo hacer yo para solucionarlo?"

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miércoles, 1 de junio de 2011

LA PALOMA. CHICHO SÁNCHEZ FERLOSIO



Fernando Trueba dedicó un documental en 1986 a este cantautor, filósofo y bohemio.
A tenor de lo que está pasando hoy en día, con reforma laboral, movimiento 15 M y crisis varias, la letra continúa en vigor.

Documental completo aquí.
No os perdáis la parte en la que se muestran los dibujos "cineticos" que realizan con un invento casero que se pone en funcionamiento acelerando la rueda de una moto... impagable!

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lunes, 30 de mayo de 2011

VOLCANIC SUNLIGHT: DISEÑO PERFECTO


¿Por qué limitarte a poner un disco si además puedes llevarlo puesto?
Playbutton es un disco "vestible", que se reproduce a sí mismo.
El contenido, pregrabado, no puede ser modificado ni descargado; como en un vinilo, la secuencia de reproducción no puede ser cambiada.
La salida de audio y la carga de batería están compartidos en el mismo jack...
Parecerá que estoy haciendo una publicidad descarada, y así es: pero no puede ser de otra manera. El producto está pensado y el desarrollo gráfico, visual y web es de un diseño buenísimo.
Para los que hemos tenido (o sufrido) este año asignaturas como objetual o diseño gráfico, este sería un ejemplo muy claro de un trabajo muy bien hecho.
Productos tan pensados como estos deben gustar, mucha gente ha orientado su trabajo para ello. Ante la circulación libre de música por redes digitales, se han esforzado en ofrecer un articulo único y atractivo, que se presta a ser coleccionado.
Lo nuevo de Saul Williams se ha lanzado, como edición limitada, en este nuevo formato.

Ya existía la idea de llevar la música puesta, pero no como un broche único, decorativo; un objeto de diseño.
Mi dualidad se dispara al valorar ideas tan sugerentes del mundo del diseño y la tecnología, porque corremos el riesgo de que nos seduzcan de manera deshumanizada: ¿Quién y en qué condiciones dirige las explotaciones de litio, mineral fundamental para las baterías de todos nuestros gadgets? ¿Qué sentido tiene el disfrute de nuestra cultura si esta genera pobreza, desechos tecnológicos, daño medioambiental y es solo accesible a unos pocos?
Mientras sentimos la intensidad de las canciones en alta fidelidad y descargamos HQ o ripeamos un Blue-ray, cegados por la potente irrealidad de lo digital (lo que está pero no está), ¿no estaremos contenidos en una "meta-cultura", que puede ser rápidamente compartida, pero solo entre unos pocos, y que puede estar teniendo impactos alejados de todo el humanismo que desprenden las artes?. La tecnología, incluso la que aún no está creada y con la que soñamos, estará siempre ligada a una reflexión profunda y coherente sobre lo que nos hace capaces de producirla y responsables de su uso.
Esto es una reflexión sobre el buen diseño, sobre la ética del diseño, otra cosa que no he oído mencionar en mi paso por la Universidad. También lo es sobre el aguijón de seducción que es el márketing para nuestras debilidades.
¿Cómo lograr un equilibrio?

So I drop jewels, use the music to educate
can´t celebrate, ´till elevate
(Inspectah Deck)

Enlaces:
Saul Williams
PlayButton


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jueves, 26 de mayo de 2011

CONCIERTO ILUSTRADO WICKED WANDA

Alternativas chulas y creativas, interactivas, multimedia, in situ!!
Por qué no se nos habría ocurrido antes!!

(más abajo, la grabación de la ejecución de los dibujillos proyectados).








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lunes, 23 de mayo de 2011

PANDEMIA FANZINE


PANDEMIA FANZINE es una publicación digital colaborativa: cada número está dedicado a un tema y existe un plazo máximo para enviar material visual relacionado, o no, ya que existe una categoría libre. 
Si te suscribes, ellos te avisan del tema del próximo número y del tema que tendrá.
Recientemente han renovado la publicación y la verdad es que ha mejorado.

Proyectos editoriales, impresos o digitales, realizados de forma colectiva (fanzines, revistas ensambladas, etc), me han interesado cada vez más desde hace algunos años. aunque todavía  no he conseguido: 

1) convencer a gente suficiente, 
2) que los proyectos tengan continuidad y que no se eternicen y se queden sin acabar.

Ya va siendo hora de dedicarse a lo que  le interesa a uno y no perder más el tiempo.
A ver si en VACACIONES me puedo apuntar algún número de Pandemia y que me publiquen.
Cuestión de Plazos.

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domingo, 22 de mayo de 2011

INFORME SEMANAL: INDIGNADOS


http://www.rtve.es/alacarta/videos/informe-semanal/informe-semanal-indignados/1108047/

Está habiendo asambleas de Eduación, Universidad y Extensión Universidad.
Además, se formarán asambleas por barrios.

Me voy a votar.

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miércoles, 11 de mayo de 2011

CHRIS DERCON: TRATAMOS DE RESPONDER PREGUNTAS

Con motivo de la presentación de la retrospectiva dedicada a la artista japonesa Kusama, Chris Dercon, el actual director de la Tate Modern, se regala en alagos a su predecesor en el cargo, el español Vicente Todolí, así como al propio Museo Reina Sofía, al que sitúa entre los más relevantes e innovadores, sobre todo por su labor de redefinir el concepto museístico.
Ante la proliferación de centros de arte y complejos arquitectónicos -ciudades para ocio y la cultura, no pasa desapercibida una reflexión, como plantea Dercon, sobre "qué es una coloección" sobre las funciones que cumple un museo ("¿se imagina que un periódico hablara solo del pasado?", interpela en la entrevista de El País).
Dercon compara Museo y Universidad, confrontando ambas instituciones, y creo que esto deriva en algunas ideas que nos tocan de cerca, aunque sea por el absurdo matiz de ser universitarios-de-bellas-artes: "El director de un museo tiene que ser como un planificador urbanístico o un rector de universidad. Su contribución es lograr el bienestar de visitantes, comisarios y artistas». 
Y continúa: "(...) tratamos de responder a estas preguntas del público, ya no solo sobre arte, sino sobre sexualidad, África, Oriente Medio..."
El museo ("casa de las musas") como institución cercana (casa), actual y crítica y no una burbuja en el pasado o en un idealismo artístico descontextualizado, ávido de marketing. 
Y lo mismo para la Universidad; nunca debe limitarse a la enseñanza técnica o teórica de las materias, menos aún mediante un rígido y preestablecido calendario, junto con unas dinámicas unilaterales, individualistas y obsoletas. Debe asimilar lo más rápidamente posible los nuevos procesos, tendencias, técnicas, tecnologías y cambios sociales(por mucho que sea más fácil seguir repetitivamente un programa de ejercicios hipotéticos). Pero lo más importante, aparte de  trabajar en la formación de un criterio, es conseguir conectar la contemporaneidad, plantear constantemente la necesidad de reflexionar sobre qué lugar ocupamos frente a los hechos y sucesos que configuran el mundo y su historia.

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martes, 10 de mayo de 2011

YAYOI KUSAMA: ¿OUTSIDER? LA LOUISE BOURGEOIS JAPONESA

Nacida en Japón en 1929, tuvo que enfrentar la oposición de su madre (mujer de negocios) a sus inclinaciones artísticas, así como el propio contexto social -"Japón resultaba demasiado pequeño, demasiado servil, demasiado feudal y demasiado desdeñoso con las mujeres. Mi arte necesitaba una libertad más ilimitada y un mundo más amplio"- y una enfermedad mental que comenzó a experimentar en forma de obsesivas alucinaciones.

11 may-12 sept




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lunes, 9 de mayo de 2011

TELEVISIÓN Y MEDIOS

Interesante reportaje sobre la televisión, en el programa SOY CÁMARA, el programa de televisión del CCCB (Centro de Creación Contemporánea de Barcelona), al hilo de la exposición "¿Estáis listos para la televisión?", que hasta el pasado abril podía verse en el MACBA. El reportaje, emitido el pasado sábado en la 2 de tve, presenta un atractivo montaje a partir de imágenes de archivo y recoge entrevistas, opiniones y momentos mediáticos. Interviene Chus Martínez (Comisaria de la exposición).

La muestra se verá próximamente en el Centro Galego de Arte Contemporáneo; buena escusa para pasar unos días de verano por el norte.
PULSA EN LA IMAGEN PARA VER



"Soy cámara. El programa de televisión del CCCB" es un programa audiovisual producido por el CCCB y TVE que, siguiendo la voluntad de poder ampliar su programación más allá del centro, utiliza Internet como un canal más para poder ofrecer y compartir su programación. El CCCB se ha consolidado como uno de los espacios consagrados al arte contemporáneo más importantes de España. Este programa da a conocer el funcionamiento, las actividades y las obras del centro, planteando la cultura como un espacio de gozo, denuncia y reflexión.

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jueves, 5 de mayo de 2011

CONVOCATORIA: SILLAS VACÍAS EN APOYO A LA DISIDENCIA CHINA



"To me, just hunging pictures in a museum is not enough.
Once you discuss about art you can not avoid really to talk about individuals and freedom of speech.
I have very strong reason to show my opinions towards this society because my family, my father´s generation, so many people sacrified their life.
He was in jail and he was exiled for almost 20 years.
But till today there are not much change. On the surface is very peaceful, prospered, but still they can do, you know, they can act very violent towards differents opinions.
China has very limited space form political reform and very strong censorship.
I wouldnt think myself as a radical.
if somebody have different opinion choosing different form of expressions in China you are radical.
But if i am in the West I think it is very normal, you know?
I thing being an artist in china it means you have to find a new way to express yourself
and you encourage individuals to have more imagination.
I don´t want to stop myself.
if... maybe i will be stopped by some other kind of force.
But, life is like that, i think you have to take chances".

Ai Weiwei. A conversation. 12th October. Tate Modern.


Esculturas de Ai Wei Wei se instalan a las puertas del Central Park de Nueva York.
Slow walk in Tate Modern in support of Ai Wei Wei

En Catálogo Biblioteca de Bellas Artes:

Ai WeiWei/ Karen Smith, hans Ulrich Obrist, Bernard Fibicher
London: Pahidon, 2009.

Ai Wei Wei: works 2004-2007/[text, Philip Tinari, Peter Pakesch, Charles MErewether).
Beijing; Luzerne: Galerie Urs Meile, cop. 2007.

Ai Wei Wei: works: Beijing 1993-2003/[Editor, CHarles Merewether] [Beijing]: Timezone 8, imp. 2003

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lunes, 18 de abril de 2011

CONVOCATORIA: SILLAS VACÍAS EN APOYO A LA DISIDENCIA CHINA

Nuevamente, China es noticia por la situación de sus disidentes; en este caso el artista chino Ai Wei Wei lleva semanas desaparecido. Podríamos entender este hecho como la cima de una montaña o la punta de un iceberg, ya que miles de personas (no vale la pena hacer matizar si artistas o no), sufren persecución y silenciamiento por parte del gobierno chino. Ai Wei Wei es un artista reconocido a nivel internacional, fue asesor en la construcción del Estadio Nacional de Pekín (Nido) para los Juegos Olímpicos de 2008 y recientemente llenó la Tate Modern con millones de pipas de porcelana pintadas a mano.
A través de las redes sociales se ha llevado a cabo una campaña de protestas consistente en plantar sillas vacías frente a las embajadas de China. Al igual que ocurrió en la entrega del Premio Nobel, con la silla vacía de Liu Xiaobo -el régimen chino impidió la recogida por parte de cualquier persona de su familia- ahora se retoma como símbolo, en referencia -dicen- a l proyecto Fairytale llevado a cabo por Ai Wei Wei en la Documenta de Kasel 2007; mediante esta acción hizo viajar a1001 chinos a la misma. (Esto entraría en un debate cercano a la obra de Sierra, ¿no?).

Creo que es importante acercarse al debate, no de arte político-politizado, no de uso de personas como elementos de una obra/acción artística, ni siquiera en la represión a artistas en china; si no directamente en la situación que en general sufren desde abogados, periodistas, informadores, activistas y simpatizantes en general con la voluntad política de conquistar libertades y conseguir una apertura real y democrática en el régimen actual chino. Recordemos que es actualmente una verdadera potencia económica que está realizando cantidad de inversiones en España y ha comprado  cantidad de deuda externa

Al principio de Pool, ya barajamos la idea de "sillón vacío" junto con la de "cangrejo de río" (Ai Wei Wei utilizó esté símbolo por que fonéticamente suena igual que el término "armonía" utilizado por el régimen totalitario), para proponer una obra-archivo.
Creo que puede ser la mejor ocasión para realizar una convocatoria y llenar la piscina de sillas y cangrejos de río.
Las sillas pueden ser distintas (traídas por cada uno) y expresar una pluralidad que quedaría homogeneizada (armonizada) por la imagen del cangrejo (fotocopia en b/n en A3 por ejemplo, recortado en silueta). Multitud de cangrejos se pueden distribuir por la piscina.

INTERESADOS O PROPUESTAS: COMENTAR EN EL BLOG O CORREO A LOOEPZ@GMAIL.COM
PRÓXIMAMENTE SE COLGARÁ LA CONVOCATORIA EN POOL.



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viernes, 15 de abril de 2011

DFEST FESTIVAL BASTARDO. ESTE FIN DE SEMANA EN MATADERO


100% riguroso blanco y negro. El Dfest, festival de diseño "bastardo" o "destartalado" (como se llamó en 2009), propone un fin de semana de charlas, proyecciones, muestras, MERCADILLO (!), conciertos y DO IT YOUR SELF;  El sábado 16 a partir de las 11:00 de la mañana, taller de autoedición. Apúntate por 5€ (para sufragar gastos) AQUÍ. Menda está apuntado.
Ideal y muy POOL, ¿no os parece?
Esto me ayuda a tomar algunas consideraciones, o a considerar algunas tomas: 100% riguroso blanco y negro, como los bautizados por Clara "post its de ideas", que sobre papel de color, ganan (en el caso de este cartel, sobre papel fluorescente). Y no olvidemos El Mamut Clonado, pura fotocopia y encuadernación casera. Me viene al pelo y el tiempo acompaña.

CONSIDERACIONES:
-Limitaciones, línea editorial (como el blanco y negro puro).
-Potenciar el collage, la fotocopia, el uso de materiales recilados.
-Guerra contra la nube: a parte de un grupo de punk-funk, una filosofía de dejar a un lado la obsesión y la interconectividad y el abuso de la música en streaming, las series, y potenciar los soundsystem, las sesiones, los directos, la autoedición, los fanzines, los intercambios, los mercadillos... y lo PooL.
-Aprender a interiorizar y sortear las frustraciones; las generadas personalmente y las impuestas por la sobrevalorada seriedad de las categorías "asignatura", "carrera", "título". Debo dirigir y gestionar mi creatividad, mi tiempo y mi motivación, y no morir (emocionalmente) en el intento.
-Seguir buscando e indagando en lo nuevo, lo original, y lo cercano: ¿habéis oído Hyperpótamus?¿A qué suena El Guincho? ¿Qué pasa cuando Caetano Veloso hace un sublime disco Cê, o Zii & Zie, donde canta sobre guitarras eléctricas para "acercarse a esa generación que había crecido con Nirvana? ¿Por qué el último libro que me ha enganchado, es un fanzine: La Música Más Rara del Mundo (por Bruno Lafoux).
Tiempo, constancia, espontaneidad, distancia crítica y conseguir implicar a los demás (si acaso el resto del mundo). Y no olvidemos, que en los tiempos que corren, no queda otra que ser políticos.

Salud y buenas vacaciones.


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martes, 12 de abril de 2011

OTRAS MODERNECES

Escapar de rutinas, trabajos, asignaturas, sistemas, ciclos, procesos, ciudad, in-feli-ciudad...

Ritmos caribeños en fusión electrónica.

Hasta ahora no lo había escuchado. Y mola.
(su anterior banda, Coconot, también)


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jueves, 7 de abril de 2011

ROOTS! ADOPCIÓN DE UN GÉNERO/ CUESTIÓN DE GÉNERO

¿Cómo se construye una identidad, una cultura? ¿cómo se crea un género? ¿Cómo se adoptan estos patrones al exportarse más allá de una ámbito localizado, traspasar fronteras y hacerse global?

Pienso que los patrones, dinámicas  y procesos mediante los cuales se hace cultura, se reconocen o definen más claramente en el mestizaje; la adaptación de elementos procedentes de una cultura a una situación, contexto concreto crea una forma nueva a la que accedemos como algo ya dado, y que al profundizar e ir apartando los velos y descodificando los orígenes pone de relieve ciertas claves, pero sobre todo, los procesos. Los aspectos universales, radicalmente humanos.

En Roots! Reggae: adopción de un género, se pretende elaborar una lista de tracks paralela a la profundización en la formación de esta cultura musical, desde el contexto local a su exportación universal no sólo en comunidades negras-rastafarismo sino también en Europa (Inglaterra, Alemania e Italia, principalmente). 

En Roots! Reggae: cuestión de género, se buscará analizar el papel de la mujer en el desarrollo de esta cultura y las posturas de machismo y homofobia en la misma para plantear una reflexión ante su riqueza y debilidades y el culto a productores culturales.

Me gustaría llevar paralelamente el enfoque en este sentido y ver si genera reflexión o debate.
Se admiten sugerencias, correcciones, aportaciones, etc. 
Más adelante: filmografía, bibliografía y referencias. 
Hasta entonces:


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lunes, 4 de abril de 2011

THEY GENTRIFIED BROOKLING- GRIPPO- SAUL WILLIAMS

Saul Williams es un personaje algo inclasificable y desconcertante, a la vez que atrayente: comprometido en el "spoken word" y la poesía slam, con estudios de interpretación y filosofía, actor (Slam, SlamNation y papel secundario en K-pax, entre otras), ha publicado hasta la fecha cuatro libros, entre novela y poesía: The seventh octave (primera publicación, recopilación de sus primeros escritos), The dead MC scrolls: the lost teachings of hip hop, She y Said the Shotgun to the head. Pero seguramente la mayor repercusión mediática, y lo más cercano para nosotros, son sus trabajos musicales.

Entre sus discos: Amethyst Rock Star (2001) y Saul Williams (2004), encontramos desde letras rapeadas o speeches hasta cantadas, sobre bases instrumentales, electrónicas, rap metal (Act 2 scene III con Zack de la Rocha), incluso drum´n´bass, que se salen de un estilo estrictamente hip hop. En las letras, abarca la crítica social, dureza y agresividad, con imágenes poéticas y oníricas, meditaciones y convicciones filosóficas y expresión de estados de ánimo y sentimientos.
Es además un activista de la causa racial e impulsor de la cultura afroamericana.
Su actitud más crítica con el gobierno de EEUU durante el mandato de Bush y las consecuencias de los atentados del 11 de septiembre, la encontramos en el disco Not in my name (2003); alegato antibelicista, critica los poderes gubernamentales en cuanto que utilizan determinados hechos y sentimientos para justificar la guerra y la intervención armada en su propio interés, sacrificando el dolor, sufrimiento y pérdida de vida de los inocentes y víctimas anónimas, en discursos como Pledge to resist ("not more transfusións of blood for oil/ not in our name will you invade countries, bomb civilians, kill more children, letting history take its course over the graves of the nameless..."), September 12th, Bloodleting... el disco se completa con remixes de DJ Spooky.
Inclasificable, desconcertante  y lleno de fuerza, podemos encontrarlo como comprometido poeta, en la sobriedad de una gabardina o en camiseta y vaqueros, o ataviado de un presunto maquillaje tribal y plumas, así como en el habitual look comercial y videoclipero. Mesiánico en sus representaciones y performances, profundo y directo, underground a la vez que selecto, culto.
Su último disco remeda al personaje ficticio de Bowie, creando su propio alter ego en Niggy Tardust..

Llevo tiempo escuchándolo, poco a poco intento desenterrar el significado de lo que no entiendo, ponerme a traducir y tener un entendimiento más completo de su música. Me voy a atrever a comprar los libros también.
Prometo Podcast.
Hasta entonces, Grippo:

"I GAVE HIP HOP TO WHITES BOYS WHEN NOBODY WAS LOOKING
FOUND IT LOCKED IN A BASEMENT WHEN THEY GENTRIFIED BROOKLYN..."





Web oficial: Saul Williams

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martes, 29 de marzo de 2011

¿NO QUIERES SER LIBRE? -

No tiene desperdicio. En tiempos de revoluciones, de movimientos de liberación, de intervenciones  y guerras y sobre todo de "distanciamiento y mal entendimiento", estoy seguro que la letra de esta canción os inspirará lo mismo que a mí.

 Johannesbourg, incluida en el disco From South Africa to South Caroline (1975), y con los sucesos del apartheid si no recientes, directamente contemporáneos, es un tema lleno de ritmo, energía (yo diría que funk, groove y toque blues), que reproduce una conversación en la calle, comentando los rumores que por la época, debían llegar de los sucesos y revueltas en Sudáfríca. Como es tema constante en la música de Gol Scott Heron, a parte de la referencia y comentario social y político, el tono urbano, de a pié, junto con los ritmos energéticos, convierten a esta canción en un himno por la libertad, y finaliza con la estructura de "llamada/respuesta", tan común en los blues, gospell y antiguos cantos de trabajo. GROOVE.




Una traducción libre:


Qué pasa con el mundo?
Dime hermano, has oído lo de Johannesburgo?
Qué pasa con el mundo?
mujer/hermana, has oído lo que pasa en Johannesburgo?
Dicen que nuestros hermanos allí están desobedeciendo al Hombre
No lo sabemos seguro porque las noticias que llegan son confusas, man.
Igual que no me gusta cuando la sangre empieza a correr
estoy feliz de ver la resistencia crecer
Dicen  que nuestros hermanos allí
se han negado a trabajar en las minas
puede que no les lleguen las noticias pero necesitan saber que estamos de su lado
A veces en el distanciamiento no hay entendimiento
pero dentro de mi corazón  yo exijo:
Que alguien me explique qué pasa en el mundo?

Qué pasa con el mundo?
mujer, hermana, has oído lo de Johannesburgo?
Se que lo que ellos luchan allí no podrá liberarme
pero todos necesitamos luchar
si queremos ser libres

NO QUIERES SER LIBRE?


Otra versión (solo audio).

Apartheid en Wikipedia.

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viernes, 25 de marzo de 2011

BOGAR-AVANT-GARDE/ BOGAVANTE


RAE: bogavante (de bogar y avante) es el nombre del primer remero de cada banco de una galera o el lugar que este ocupaba.
Crustáceo marino, decápodo, de color vivo, muy semejante  por su forma y tamaño a la langosta, de la cual se distingue principalmente porque las patas del primer par terminan en pinzas muy grandes y robustas.

El extrañamiento y amenaza que transmite la silueta de este molusco acorazado, la intercalación con iconos de la cultura ci-fi, o su hibridación con tanques y otros aparatos de guerra, pueden ser el punto de partida de un desarrollo visual a base de fichas o banderas que agoten las permutaciones y tratamientos gráficos de los elementos ya citados.
Restrición: uso del blanco y negro y fotocopias.
Formato: fichas o banderas de tamaño A5 o menor, que puedan recogerse fácilmente en un sobre o carpetilla.
Trasfondo temático: intervenciones militares, como la que actualmente sucede en Libia.
Relación con la ci-fi: uso de iconos, referencia a máquinas de guerra (Terminator, Starship Troopers, StarWars).

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miércoles, 23 de marzo de 2011

EXPERIMENTO SONORO#2: BOMBARDEO SÓNICO





Introducción:
En la película La fuga de Logan –Michael Anderson, 1976-, podemos observar una sociedad en el futuro, la cual vive aislada de un mundo exterior debastado mediante una cúpula de cristal. La ciudad está regida por computadoras y los habitantes dedican su tiempo al ocio y al placer, como si de un barrio céntrico aburguesado, o un cínico primer mundo se tratara.
A menudo en la ciencia ficción, voces electrónicas, computadoras parlantes y ordenadores superinteligentes confrontan al hombre, se ven personificados a través de voces suaves y neutras (véase desde HAL de 2001 –  Stanley Kubric,1968-, el ordenador Madre, en Alien – Ridley Scot,  1979- , o incluso la “ingenua” Joshua en  Juegos de Guerra -1983, y demás ejemplos). Caracterizaciones, por otro lado, que hoy podemos encontrar identificadas en la atención al cliente y telemarketing, la publicidad, el tono manierista de los informativos y telediarios, incluso en la declaración política.
En la ciencia ficción además, se plantea, de manera más  o menos lúdica, más o menos profunda, una anticipación temporal, que implica una descripción del contexto social además de tecnológico donde se desarrolla la trama. Todos conocemos las famosas utopías (distopías, más bien, en cuanto que narran una utopía fallida, contraria al perfecto equilibrio buscado); 1984 de Orwell, Un mundo Feliz de Huxley –al que añadiría la brutal “Mono y esencia”, relato postnuclear, mucho más ácido, arriesgado y experimental narrativamente-, la desconocida Nosotros, de Zamiatin, precursora de las dos citadas, que plantea una sociedad monolítica basada en las matemáticas (aterradora la escena de la sincronización de todos los habitantes al levantar la cuchara en el desayuno al unísono).

Reflexión sobre la Sci-Fi como contexto.
¿Qué es lo que permite la utilización de la ciencia ficción como contexto? Antes que el hecho de realizar un experimento de simulación de una sociedad futura, o una recreación (¿representación?), una confrontación con la actual, etc., lo que interesa es, que a través del lenguaje, los códigos, los elementos este género se puede matizar un mensaje o contenido concreto y construir una estética que funciona en la transmisión de unas sensaciones necesarias.

Reflexión sobre experimento sonoro:
En la grabación que expongo, fruto de un experimento, he recogido una frase del inicio de un informativo. En procedimiéntos admito que no muy refinados de edición de audio, creo un loop y aplico un delay o eco: el resutlado es una repetición constante, una voz que se vuelve aséptica y robotizada. Un bombardeo de información que si remite al contexto de la ciencia ficción del que hablamos, no puede sugerir nada bueno (la función normal de las computadoras cuando dan la lata de esa manera es la de estar avisando de la autodestrucción de la nave, o la necesidad de una evacuación por ejemplo, o en la citada fuga de Logan, la de ordenar la vida de los ciudadanos, incluso su sincronizada muerte mediante un ritual a la edad de 30 años). Se ha añadido una segunda pista con la réplica, o contestación a este chorus, que además es el mismo mensaje. Un filtro adicional proporciona un burbujeo y crepitaciones y proporcionan una atmosfera fuera de lo real.
Pero el mensaje es real.
La forma de repetición y el uso de una réplica lo convierte en un cántico o mantra.
El mensaje, la información, las entonaciones, los titulares y títulos; ¿son información, o acaban construyendo una cúpula de aburguesamiento como en la Fuga de Logan?
¿Dentro de la cúpula de comodidad dirigida –felicidad impuesta, se diría tratándose de utopías /distopías futurista-, formada y construida por formas, tonos, informaciones y titulares, que nos situan dentro, que nos separan de algo exterior?

Uso de la grabación:
A un nivel de amplificación aceptable, observar su reproducción bien en espacio abierto (piscina), bien en la propuesta de laboratorio sonoro-tienda de campaña (si bien lo buscado es que el sonido venga de ningún sitio, y el caso de la tienda, creo yo es precisamente jugar con el elemento de que el sonido procede de ahí).
Consiste en un bombardeo sonoro de ese fragmento tomado del titular de informativo sobre los bombardeos de la coalición aliada en Libia 23/03/2011.  
Requisitos:
Sistema de reproducción.
Cable extralargo (para disponer de una toma de corriente en los jardines).
Altavoces que permitan una amplificación aceptable.

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lunes, 21 de marzo de 2011

EXPERIMENTO SONORO: COLILLAS EN EL CENICERO



Acabo de rescatar un motón de material literario y de sonido (experimentos sonoros; en la mayoría de los casos experimentaba a partir de canciones que volvía irreconocibles destilando estados de ánimo).
Recuerdo que cuando me ponía a trabajar el audio no esperaba nada y disfrutaba muchísimo. Mi vida estaba mucho menos ordenada, pero creaba intensamente. Creía intensamente. 
Me gustaría rescatar algunas cosas que hice en el pasado e ir publicándolas aquí poco a poco.
Esto de ahora es de nueva grabación. El texto es antiguo. La música de fondo es un loop a partir de un tema de The Last Poets.

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domingo, 20 de marzo de 2011

MUSICLASE/ MUSICLAPSE: BRAND NUBIAN




Comenzamos esta sección, donde irremos saltando de un disco a otro, de una referencia a otra, recorriendo las ramificaciones y conexiones, épocas, flows, y estilos con Brand Nubian, un grupo grupo de Nueva York, del 89, con Grand Puba, Sadat X, Dj Alamo y Lord Jamar. si bién más adelante variaría su formación).

Este tema titulado Always Mine incluido en el disco Fire in the Hole, parte de un sample de alguna balada setentera y desarrolla con nostalgia unas primerizas historias de amor. Nada que ver con el estereotipo del rapero chulo, peligroso, repetitivo y hardcore. Actualmente también hay gran nivel y variedad de estilos que superan estos clichés, si bien es verdad que hay mucha industria y mucha opulencia (bling, bling). Buceando en las primeras épocas y hasta los 90´s, podemos tener el éxito asegurado en cuanto a bases, flows, inventiva y letras, pero incluso hoy en día, repito, este espíritu sigue manteniéndose por los mejores.
Os dejo otro tema del primer disco, All for one, puro vieja escuela, con una cadencia contagiosa y unas rimas ágiles y frescas , uno de los mejores ejemplos de la libertad que permitía la tecnología del sampleo, la soltura, ritmos que fluyen con libertad y sonidos frescos del funk.
Casi todo lo de Brand Nubian está en Spotify... Pero recordad; Keep it real.

"I hit a beat and swing a note as if my name was David Ruffin
Quick to toast an Mc just like an English muffin
Don´t worry about a thing ´cause Puba´s never bluffin..."

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miércoles, 2 de marzo de 2011

NO IMPORTA EQUIVOCARSE

Gill Scot-Heron es un poeta y músico americano, una de las voces del activismo afroamericano, con canciones y fragmentos recitados potentes y contestatarios (Johannesberg, We Almost Lost Detroit, The Revolution Will not Be Televised y muchas otras). Yo llegué a el investigando antecedentes del rap y lo descubrí junto con los Last Poets.
El año pasado estuvo en Madrid, en la Sala Joy Slava, y estuve a punto de ir (siempre hay que acercarse a los conemporáneos), pero, falto de dinero, sumido en la rutina  e inmerso en uno de mis frecuentes periodos de desánimo, lo dejé pasar.
Ahora, mucho tiempo después estoy prestando más atención al nuevo disco I´m New Here.
A menudo en la vida y también en la enseñanza, es necesario dejar atrás los errores y seguir adelante y  creo que no son pocas las veces en que necesitamos oír esto: no importa cuanto hayas ido en la dirección equivocada, siempre puedes dar la vuelta.

Que disfrutéis.


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viernes, 25 de febrero de 2011

Experimento Perm: Identidad y reinvencioones

Perm es una ciudad indutrial en el corazón de Rusia. Al igual que lo ocurrido en Bilbao con el impacto del Guggenheim, esta localidad ha apostado por impulsar el desarrollo desde la renovación cultural. 
El Museo de Arte Contemporáneo de Perm (PERMM), que tiene como sede una antigua estación fluvial, es uno de los puntos fuertes de esta pretendida renovación -por cierto que su director, Marat Guelman, lo era también hasta hace poco de la galería M&J Guelman, presente en Arco´11.
Me llamaron la atención un par de observaciones que leí en el artículo donde descubrí este museo, entre ellas, que el logo y la identidad visual del museo se usa en la promoción local (paradas de autobuses de diseño y un tipo de letra unificado para todos los textos y letreros públicos). 
El tema de la identidad visual que hemos trabajado para PooL, y del que estamos desarrollando una parte "interactiva" (se hará distribución de flyers que incluyen una parte recortable para dibujar un icono), cobra para nosotros una nueva dimensión con esta nueva idea; ¿por qué limitarnos a señalizar la piscina y zonas que usaremos o que intentamos dinamizar? ¿Por que no señalizar toda la facultad extendiendo una nueva identidad?


La misma propuesta de reinventar la ciudad se está exportando ya a otras ciudades de Rusia, con el fin de buscar una identidad única, lo que Guelman llama "antiMcDonald's, porque cada ciudad va a ser diferente". "En cambio el Guggenheim produce McDonald's culturales".


Destacar que la colección de arte que comienza a formar el museo de Perm destaca el Arte Pobre, creado por artistas que se oponen al mundo del glamour. 


Artículo: El experimento de Perm
Página del museo PERMM
Galería: M&J Guelman

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miércoles, 23 de febrero de 2011

EFÍMERAS: NO HAY NADA MÁS POOL QUE POOLE

Acabo de ir. Visita rápida que espero ampliar el fin de semana: Efímeras, alternativas habitables me ha dado el balón de oxígeno que necesitaba. Se trata del planteamiento, de la óptica, de la accesibilidad junto al ingenio.Y no tanto por las soluciones, que siempre las admiraré, sino, sobre todo por el trasfondo que transmite: transformación de la realidad y trabajo común, apertura...


.

Desde el iglú de flotador hasta el habitáculo Smart Structure de Poole, pasando por La Tenda Rossa de Franco Raggi, que demuestra la dignidad que puede tener un tipi (cuerdas y tela). Creo que esta última opción podría ser una solución para Pool, aprovechando las estructuras (columnas y ventanas) que ya hay.

Sin duda el diseño sostenible y a arquitectura efímera me empiezan a interesar muchísimo.

Hay que trabajar.

Por cierto en la página web, se puede participar, enviando artículos, reflexiones, fotos y propuestas...

http://www.efimeras.com/

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jueves, 17 de febrero de 2011

COMENZÓ ARCO

La cita, que muchos consideran ineludible, con eso que llaman "el mundo del arte", da comienzo hoy. ARCO siempre ha tenido, al menos entre profanos, una etiqueta de excentricidad, de toparse uno con lo último de lo último del arte contemporáneo: osea lo más raro y llamativo.

Este año, cambia la gestión, con nuevo director; se habla de menos galerías, de compactación de la feria en dos pabellones. Pero sigue siendo lo que es, una gran oportunidad de promoción y mercado, para las galerías y coleccionistas, y para un determinado circuito de artistas.

A ARCO hay que ir. Para muchos es imprescindible colgarse esa ridícula medalla del yo estuve allí, aunque se sufran horas y horas de merodeo por el laberinto de módulos, hasta el desgaste visual y la desorientación... para no entender nada.  Porque, ¿cómo nos planteamos el consumo de este tipo de eventos? ¿Acaso sabemos planificar y seleccionar una serie de galerías o puntos de interés, confeccionando un recorrido? ¿Qué propuestas merecen nuestro interés y cuales no?


Debemos hacer el esfuerzo crítico de aprovechar el acercamiento a galerías y obras de interés y cuyo acercamiento signifique una oportunidad y obviar lo superfluo. De igual manera, tenemos que confeccionar un circuito en nuestro contexto más cercano.



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miércoles, 16 de febrero de 2011

RESOLUME: SOFTWARE PARA VIDEO DIJING

Se trata de un software que permite la mezcla a tiempo real de audio y vídeo.
Actualmente, ya se ha lanzado la versión 3.0, llamada Avenue. Se puede descargar en versión de prueba en el sitio. Esta versión tiene unos requerimientos bastante exigentes (tarjeta gráfica, ram, etc.), pero se puede buscar una versión anterior para ir conociendo la dinámica del programa.
A riesgo de resultar geek, continúo interesado en las tecnologías como esta, que son potenciales recursos para desarrollar nuestro trabajo.
Para uno de los talleres propuestos dentro del proyecto PooL (la recoRDtable), sería una herramienta ideal para mezclar los clips de vídeo que se vayan elaborando en stop motion.

Pienso que no está de más conocer estas herramientas o plataformas (Animata, Arduino, que además son libres), y ampliar conocimiento en otros campos. 

Espero que se puedan desarrollar talleres abiertos para intercambiar conocimientos y acercarse a estas nuevas posibilidades.

Manual Resolume AQUÍ

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lunes, 14 de febrero de 2011

ÁLEX DE LA IGLESIA: PARA CONSEGUIR RESPETO HAY QUE RESPETAR

El discurso de Álex de la Iglesia en la gala de los premios Goya ha defendido el derecho a la diferencia y elogiado la capacidad de sentirse parte de lo mismo respetando las distintas opiniones.

Internet no es el futuro; internet es ahora, ha dicho, momentos antes de confirmar que esta sería su última gala como presidente de la Academia.



En su discurso, ha querido insistir en la necesidad de cambio de los modelos de mercado y formas de acercarse al público, quienes, ha dicho, "nos permiten hacer cine".

Parte del discruso en rtve.es

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sábado, 12 de febrero de 2011

EGIPTO AÑO 0: ADIOS AL FARAÓN

Finalmente, Hosni Mubarak abandonó el poder y el ejercito anunció que se comprometía a una transición pacífica hacia un régimen democrático. La alegría estalló en la Plaza Tahrir, donde miles de personas hermanadas han resistido y finalmente tumbado la opresión del faraón octagenario.

Ahora es el año 0 para el pueblo egipcio, que tiene que protagonizar una transición hacia la democracia y pluralidad, manteniendo un balance de fuerzas e intereses políticos y religiosos.
Aunque en la plaza, en el pueblo, ha existido un hermanamiento total entre personas con distintas religiones, un solo bloqueo homogéneo contra el poder (se ha contado que miles de personas compartían una misma botella que se llenó de agua una y otra vez, durante el encierro en la plaza), el temor en el que se hace incapié  desde la comunidad internacional es el de la toma del poder por parte de los Hermanos Musulmanes y que se pase a un régimen Islámico. Israel ha mostrado ya su inquietud ante el cambio, mientras Irán, un país situado en otro bloque, lo ha celebrado.
También lo ha celebrado públicamente Estados Unidos.

Pero ahora es cuando hay que seguir el desarrollo de esta transición y no dejar que la tormenta de arena mediática  se disperse, se desapasionen los informativos; porque ahora queda pura política y no el heroísmo de la plaza, pero hay muchos intereses en juego. El canal de Suez es un importante punto de ruta en el comercio del petróleo (su cierre podría haber causado una subida del coste del barril). La nación vecina Israel desconfía de una toma del poder por los musulmanes.

Mi enhorabuena al pueblo de Egipto por haber cambiado el rumbo de su historia.



Propongo Egipto año 0  como uno de los temas a desarrollar como procesos de archivo, centrado en   las política internacional, los bloques existentes y cómo se revelan los intereses para mantener el poder (la guerra fría enfríada)

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viernes, 11 de febrero de 2011

HERRAMIENTAS PARA EL ARTE INTERACTIVO EN MEDIA LAB



Esta tarde, a las 19:30, en Media Lab, se presenta Arduino: the documentary, sobre la herramienta libre (software y hardware libre), impulsado desde una perspectiva de accesibilidad y desarrollo abierto.
Creo que interesa bastante iniciarse, incluso técnicamente, aunque sólo sea para saber valorar este recurso a la hora de colaborar o emprender un proyecto que esté relacionado.

La presentación se podrá ver en streaming aquí.




El documental se puede ver en inglés y español visitando: http://arduinothedocumentary.org/

Enlaces relacionados:






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miércoles, 9 de febrero de 2011

LAS LATAS DE ALUMINIO SON HISTORIA: HABITATS HINFLABLES PARA LA NUEVA CARRERA ESPACIAL

Me encanta la ciencia-ficción y la divulgación científica, a la que me asomé de pequeño de la mano de Isaac Asimov. Aún así, hace tiempo comencé a desconfiar de las visiones de una humanidad colonizadora del espacio, instalada en otros planetas y en estaciones orbitales centrífugas a modo de megalópolis espaciales, sobre todo cuando suficientes conflictos de intereses y problemas pueden (y deben) ocuparnos en la tierra, y también por que considero desproporcionada la escala a la que se enfrenta la humadidad en el espacio exterior. Humanidad cuyas limitaciones en este aspecto veo insuperables a través de la tecnología. Todo tiene un límite, por muy positivos que seamos; el avance tecnológico, el conocimiento científico, la comprensión del universo, del mundo y sus reglas.

Pero sobre todo ¿en qué sentido debe entenderse el avance de la humanidad? ¿Hacia dónde encaminar ese avance para entenderlo como necesario?


Lo que el hombre no responda, ya lo hará un poderoso caballero. En esta ocasión será el potencial negocio el que impulse una nueva carrera espacial, en una -Didi me perdone- relectura de la original: estaciones espaciales hinflables se están desarrollando de forma privada, proyectadas para posibilitar tanto el ensamblaje de módulos en órbita, como para instalarse en la superficie de La Luna (o incluso Marte).

Éstas se encuentran en fases de desarrollo muy avanzadas por parte de la empresa Bigelows Aeroespace, cuyo propietario ha tenido la visión de saltar del negocio de la hostelería al host espacial. Se trata de módulos hinflables de vectran (material similar al kevlar de los chalecos antibalas), y una capa exterior de gomaespuma y aluminio. Estos módulos podrán ser alquilados por países que no tienen acceso a la ISS (estación espacial internacional), por ejemplo.

Supone un pistoletazo de salida para una nueva etapa de la nueva carrera espacial -ya ha habido vuelos privados al espacio, y diversas compañías como Boeing están trabajando en naves para ofrecer estos servicios- y que tiene en China a un rival más que dispuesto a sacar la cabeza. Como indica el propio Robert Bigelow, los chinos "tienen la determinación, la tecnología y sobre todo las finanzas".

Si en la primera carrera espacial, como hemos dicho, había una competitividad entre las potencias a cada lado del telón de acero, en el mundo "globalizado" de hoy, podríamos hablar de guerra fría enfriada, con intereses económicos no explícitos dirigiendo las acciones políticas y las relaciones entre países.


China es un gigante económico de innegable peso específico, con el don de la ubicuidad, aparece por todos lados en el panorama mediático; recientemente visitando España para cerrar acuerdos, inaugurando las oficinas del  ICBC en Madrid, comprando deuda extranjera por doquier (osea, endeudando a países, Estados Unidos Incluidos), y ahora con potencial definitivo para la comercialización del espacio, cuando según Bigelow, "China se instalará en la Luna en 2025". 


Pero también recordemos que hace poco se hizo todo lo posible para impedir la recogida del Nobel de la Paz a Liu Xiaobo, preso político en China, y que Wu Wei, artista, quedó también en arresto domiciliario. Por todos son conocidos los problemas de libertad de expresión y las censuras con el acceso a internet. La otra cara de la moneda. 

Las latas de aluminio son historia, como los son el primer módulo lunar y los cohetes Apolo. Hasta el transbordador espacial lo es. La nueva carrera espacial es hinflable, privada, alquilable, leasing. La nueva guerra fría está enfriada.


Los módulos hinflables de Robert  Bigelow 
revolucionan la carrera espacial-Noticia el mundo.es


La primera estación espacial privada será puesta en órbita antes de 2010- El Mundo.es Ciencia y Tecnología

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viernes, 4 de febrero de 2011

TAHRIR: CUANDO EL MUNDO FUE UNA PLAZA

Habría mucho que comentar, mucho que aprender y repasar sobre lo que está pasando hoy en El Cairo. Miles de personas continúan concentradas en la plaza Tahrir, partidarios pacíficos del cambio político ya, y de asfixiar con su resistencia a la dictadura de un octogenario,  otro dictador envejecido aferrado al poder. La visión de la plaza, con miles de personas inclinadas como teselas de un mosaico, rezando al unísono fascina a unos y conmociona a otros que recelan de la toma del poder por parte de extremistas islámicos.




El mundo es ahora una plaza; ¿Cuál está siendo el papel de los medios? Existe un compromiso informativo pero, la avidez por dar la noticia, no antes, no mejor, simplemente ofrecerla, registrarla, transmite una rara sensación de mercadeo de una situación que ya lleva la etiqueta de "histórica". Sí, histórica, colectiva, pero realizada por el esfuerzo individual ¿caducarán estos titulares como el reciente conflicto del Sáhara, enfriado a cámara rápida?


El mundo es ahora una plaza: ¿Qué uso se ha hecho de las redes sociales? En estados donde la libertad está intervenida, y en momentos en los que incluso la telefonía móvil es abatida o neutralizada y se extreman en todos los sentidos medidas de represión, internet y las redes sociales han procurado un ejercicio de la libertad de expresión, un coladero; las polémicas con Wikileaks, la Ley Sinde y este uso de las redes sociales o los problemas de Google en China, por ejemplo, indican la relevancia y la atención que hay que poner en "la nube". Nube que no es tal: existen servidores ¿dónde están?¿quién los protege? ¿Quién los controla?

El mundo es ahora una plaza: ¿Por qué es tan importante esta movilización ciudadana? Porque significa de forma verdadera que el pueblo reclama su voluntad e invalida la gestión del estado. Porque confirman que la última palabra es del pueblo, que la masa no es tonta. Aún en democracia, el estado de "pasividad confortable" llega a secuestrarnos hasta el punto de no protestar, no cuestionar, no utilizar los medios de los que disponemos para ejercer la disidencia, o desconocerlos por completo.


El Islam, las sociedades islámicas y el mundo árabe en general, cargan con un enorme prejuicio de oscurantismo, una mezcla no definida de tópicos, cultura, tradición y religión que, tras los fuertes conflictos políticos, bélicos y las acciones terroristas sufridas, radicalizan de forma general un sentimiento de amenaza, de ser un mundo inconciliable, creando dos bandos que son sólo dos etiquetas mediáticas: Oriente y Occidente. Eso también es extremismo. 


El mundo es ahora esa plaza: me hizo mucha ilusión entender, cuando escuchaba en la radio el seguimiento de los hechos que están ocurriendo, cómo uno de los invitados al debate daba los buenos días en árabe (sabah el jer). Eso nos acerca a todos.



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miércoles, 2 de febrero de 2011

MATADOR: CRÁNEOS Y CENIZAS+ ROSELL MESEGUER



Mientras el muy críticado ex-young british artist (quién fuera young, british y artist... con la que está cayendo), protagonizaba un "back again" con el cráneo de bebé dorado (¿acaso no es el oro un símbolo de eternidad...?) y con incrustaciones de piedras preciosas subastado a precio desorbitado -si bien un precio menor que el anterior cráneo, ya que era más pequeño y contenía menos cantidad de eso que tiene tanto valor-, mientras este proyecto de escándalo, para mí fallido, se perpetraba hace unos días, ahora nos salen con lo siguiente, otra entrega: Miquel Barceló, A.K.A. "el niño de la cúpula", al que la revista Matador dedica sú "número N" (viva el diseño editorial, y el diseño gráfico de paso...), y repito para enfatizar, Miquel Barceló, A.K.A. "el niño de la cúpula", elabora un cuadernillo de poemas utilizando una mezcla de tinta y cenizas del propio autor (¿?¿?). Yo pensaba que era "open mind", pero me estoy descubriendo un "carca": ¿qué necesidad, más allá del homenaje personal (ego), hay de semejante mixtura artesana?. 
Al pagano, al ateo, se la refanfinfla la simbología de las cenizas y tal, y a la persona espiritual, pues miré ustéd, cuanto menos que debe darle repelús. ¿Otro proyecto de escándalo fallido? Sinceramente, no le veo sentido, más que el de la enajenación, la torre de márfil, el prurito... 
Quizás quiera Barceló enfrentarnos a los ritos del África profunda, a modo de Joseph Conrad, o del más reciente Sir Vidia Naipaul (Máscara de África), pero no hace más que contribuir al fetiche, al artículo de lujo, a reatroalimentar un sistema que, tras el estallido de la crisis, todo el mundó juzgó como obsoleto, pero que nadie está haciendo nada por mejorar... 
Matador.
Y a mí la cúpula me gustaba, eh?

Aprovecho para apuntar un envento que puede estar interesante: 


Jorge Blasco nos propone recorrer esta muestra, compartiendo su experiencia como investigador y comisario de proyectos que conectan los ámbitos del arte y del archivo. Durante este viaje se detendrá en OVNI ARCHIVE  y con la artista Rosell Meseguerr establecerá un diálogo penetrando en el imaginario contenido en los documentos y objetos que conforman esta obra.

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