No tiene desperdicio. En tiempos de revoluciones, de movimientos de liberación, de intervenciones y guerras y sobre todo de "distanciamiento y mal entendimiento", estoy seguro que la letra de esta canción os inspirará lo mismo que a mí.
Johannesbourg, incluida en el disco From South Africa to South Caroline (1975), y con los sucesos del apartheid si no recientes, directamente contemporáneos, es un tema lleno de ritmo, energía (yo diría que funk, groove y toque blues), que reproduce una conversación en la calle, comentando los rumores que por la época, debían llegar de los sucesos y revueltas en Sudáfríca. Como es tema constante en la música de Gol Scott Heron, a parte de la referencia y comentario social y político, el tono urbano, de a pié, junto con los ritmos energéticos, convierten a esta canción en un himno por la libertad, y finaliza con la estructura de "llamada/respuesta", tan común en los blues, gospell y antiguos cantos de trabajo. GROOVE.
Una traducción libre:
Qué pasa con el mundo?
Dime hermano, has oído lo de Johannesburgo?
Qué pasa con el mundo?
mujer/hermana, has oído lo que pasa en Johannesburgo?
Dicen que nuestros hermanos allí están desobedeciendo al Hombre
No lo sabemos seguro porque las noticias que llegan son confusas, man.
Igual que no me gusta cuando la sangre empieza a correr
estoy feliz de ver la resistencia crecer
Dicen que nuestros hermanos allí
se han negado a trabajar en las minas
puede que no les lleguen las noticias pero necesitan saber que estamos de su lado
A veces en el distanciamiento no hay entendimiento
pero dentro de mi corazón yo exijo:
Que alguien me explique qué pasa en el mundo?
Qué pasa con el mundo?
mujer, hermana, has oído lo de Johannesburgo?
Se que lo que ellos luchan allí no podrá liberarme
RAE: bogavante (de bogar y avante) es el nombre del primer remero de cada banco de una galera o el lugar que este ocupaba.
Crustáceo marino, decápodo, de color vivo, muy semejante por su forma y tamaño a la langosta, de la cual se distingue principalmente porque las patas del primer par terminan en pinzas muy grandes y robustas.
El extrañamiento y amenaza que transmite la silueta de este molusco acorazado, la intercalación con iconos de la cultura ci-fi, o su hibridación con tanques y otros aparatos de guerra, pueden ser el punto de partida de un desarrollo visual a base de fichas o banderas que agoten las permutaciones y tratamientos gráficos de los elementos ya citados.
Restrición: uso del blanco y negro y fotocopias.
Formato: fichas o banderas de tamaño A5 o menor, que puedan recogerse fácilmente en un sobre o carpetilla.
Trasfondo temático: intervenciones militares, como la que actualmente sucede en Libia.
Relación con la ci-fi: uso de iconos, referencia a máquinas de guerra (Terminator, Starship Troopers, StarWars).
En la película La fuga de Logan –Michael Anderson, 1976-, podemos observar una sociedad en el futuro, la cual vive aislada de un mundo exterior debastado mediante una cúpula de cristal. La ciudad está regida por computadoras y los habitantes dedican su tiempo al ocio y al placer, como si de un barrio céntrico aburguesado, o un cínico primer mundo se tratara.
A menudo en la ciencia ficción, voces electrónicas, computadoras parlantes y ordenadores superinteligentes confrontan al hombre, se ven personificados a través de voces suaves y neutras (véase desde HAL de 2001 – Stanley Kubric,1968-, el ordenador Madre, en Alien – Ridley Scot, 1979- , o incluso la “ingenua” Joshua en Juegos de Guerra -1983, y demás ejemplos). Caracterizaciones, por otro lado, que hoy podemos encontrar identificadas en la atención al cliente y telemarketing, la publicidad, el tono manierista de los informativos y telediarios, incluso en la declaración política.
En la ciencia ficción además, se plantea, de manera más o menos lúdica, más o menos profunda, una anticipación temporal, que implica una descripción del contexto social además de tecnológico donde se desarrolla la trama. Todos conocemos las famosas utopías (distopías, más bien, en cuanto que narran una utopía fallida, contraria al perfecto equilibrio buscado); 1984 de Orwell, Un mundo Feliz de Huxley –al que añadiría la brutal “Mono y esencia”, relato postnuclear, mucho más ácido, arriesgado y experimental narrativamente-, la desconocida Nosotros, de Zamiatin, precursora de las dos citadas, que plantea una sociedad monolítica basada en las matemáticas (aterradora la escena de la sincronización de todos los habitantes al levantar la cuchara en el desayuno al unísono).
Reflexión sobre la Sci-Fi como contexto.
¿Qué es lo que permite la utilización de la ciencia ficción como contexto? Antes que el hecho de realizar un experimento de simulación de una sociedad futura, o una recreación (¿representación?), una confrontación con la actual, etc., lo que interesa es, que a través del lenguaje, los códigos, los elementos este género se puede matizar un mensaje o contenido concreto y construir una estética que funciona en la transmisión de unas sensaciones necesarias.
Reflexión sobre experimento sonoro:
En la grabación que expongo, fruto de un experimento, he recogido una frase del inicio de un informativo. En procedimiéntos admito que no muy refinados de edición de audio, creo un loop y aplico un delay o eco: el resutlado es una repetición constante, una voz que se vuelve aséptica y robotizada. Un bombardeo de información que si remite al contexto de la ciencia ficción del que hablamos, no puede sugerir nada bueno (la función normal de las computadoras cuando dan la lata de esa manera es la de estar avisando de la autodestrucción de la nave, o la necesidad de una evacuación por ejemplo, o en la citada fuga de Logan, la de ordenar la vida de los ciudadanos, incluso su sincronizada muerte mediante un ritual a la edad de 30 años). Se ha añadido una segunda pista con la réplica, o contestación a este chorus, que además es el mismo mensaje. Un filtro adicional proporciona un burbujeo y crepitaciones y proporcionan una atmosfera fuera de lo real.
Pero el mensaje es real.
La forma de repetición y el uso de una réplica lo convierte en un cántico o mantra.
El mensaje, la información, las entonaciones, los titulares y títulos; ¿son información, o acaban construyendo una cúpula de aburguesamiento como en la Fuga de Logan?
¿Dentro de la cúpula de comodidad dirigida –felicidad impuesta, se diría tratándose de utopías /distopías futurista-, formada y construida por formas, tonos, informaciones y titulares, que nos situan dentro, que nos separan de algo exterior?
Uso de la grabación:
A un nivel de amplificación aceptable, observar su reproducción bien en espacio abierto (piscina), bien en la propuesta de laboratorio sonoro-tienda de campaña (si bien lo buscado es que el sonido venga de ningún sitio, y el caso de la tienda, creo yo es precisamente jugar con el elemento de que el sonido procede de ahí).
Consiste en un bombardeo sonoro de ese fragmento tomado del titular de informativo sobre los bombardeos de la coalición aliada en Libia 23/03/2011.
Requisitos:
Sistema de reproducción.
Cable extralargo (para disponer de una toma de corriente en los jardines).
Altavoces que permitan una amplificación aceptable.
Acabo de rescatar un motón de material literario y de sonido (experimentos sonoros; en la mayoría de los casos experimentaba a partir de canciones que volvía irreconocibles destilando estados de ánimo).
Recuerdo que cuando me ponía a trabajar el audio no esperaba nada y disfrutaba muchísimo. Mi vida estaba mucho menos ordenada, pero creaba intensamente. Creía intensamente.
Me gustaría rescatar algunas cosas que hice en el pasado e ir publicándolas aquí poco a poco.
Esto de ahora es de nueva grabación. El texto es antiguo. La música de fondo es un loop a partir de un tema de The Last Poets.
Comenzamos esta sección, donde irremos saltando de un disco a otro, de una referencia a otra, recorriendo las ramificaciones y conexiones, épocas, flows, y estilos con Brand Nubian, un grupo grupo de Nueva York, del 89, con Grand Puba, Sadat X, Dj Alamo y Lord Jamar. si bién más adelante variaría su formación).
Este tema titulado Always Mine incluido en el disco Fire in the Hole, parte de un sample de alguna balada setentera y desarrolla con nostalgia unas primerizas historias de amor. Nada que ver con el estereotipo del rapero chulo, peligroso, repetitivo y hardcore. Actualmente también hay gran nivel y variedad de estilos que superan estos clichés, si bien es verdad que hay mucha industria y mucha opulencia (bling, bling). Buceando en las primeras épocas y hasta los 90´s, podemos tener el éxito asegurado en cuanto a bases, flows, inventiva y letras, pero incluso hoy en día, repito, este espíritu sigue manteniéndose por los mejores.
Os dejo otro tema del primer disco, All for one, puro vieja escuela, con una cadencia contagiosa y unas rimas ágiles y frescas , uno de los mejores ejemplos de la libertad que permitía la tecnología del sampleo, la soltura, ritmos que fluyen con libertad y sonidos frescos del funk.
Casi todo lo de Brand Nubian está en Spotify... Pero recordad; Keep it real.
"I hit a beat and swing a note as if my name was David Ruffin
Quick to toast an Mc just like an English muffin
Don´t worry about a thing ´cause Puba´s never bluffin..."
Gill Scot-Heron es un poeta y músico americano, una de las voces del activismo afroamericano, con canciones y fragmentos recitados potentes y contestatarios (Johannesberg, We Almost Lost Detroit, The Revolution Will not Be Televised y muchas otras). Yo llegué a el investigando antecedentes del rap y lo descubrí junto con los Last Poets.
El año pasado estuvo en Madrid, en la Sala Joy Slava, y estuve a punto de ir (siempre hay que acercarse a los conemporáneos), pero, falto de dinero, sumido en la rutina e inmerso en uno de mis frecuentes periodos de desánimo, lo dejé pasar.
Ahora, mucho tiempo después estoy prestando más atención al nuevo disco I´m New Here.
A menudo en la vida y también en la enseñanza, es necesario dejar atrás los errores y seguir adelante y creo que no son pocas las veces en que necesitamos oír esto: no importa cuanto hayas ido en la dirección equivocada, siempre puedes dar la vuelta.
