lunes, 30 de mayo de 2011

VOLCANIC SUNLIGHT: DISEÑO PERFECTO


¿Por qué limitarte a poner un disco si además puedes llevarlo puesto?
Playbutton es un disco "vestible", que se reproduce a sí mismo.
El contenido, pregrabado, no puede ser modificado ni descargado; como en un vinilo, la secuencia de reproducción no puede ser cambiada.
La salida de audio y la carga de batería están compartidos en el mismo jack...
Parecerá que estoy haciendo una publicidad descarada, y así es: pero no puede ser de otra manera. El producto está pensado y el desarrollo gráfico, visual y web es de un diseño buenísimo.
Para los que hemos tenido (o sufrido) este año asignaturas como objetual o diseño gráfico, este sería un ejemplo muy claro de un trabajo muy bien hecho.
Productos tan pensados como estos deben gustar, mucha gente ha orientado su trabajo para ello. Ante la circulación libre de música por redes digitales, se han esforzado en ofrecer un articulo único y atractivo, que se presta a ser coleccionado.
Lo nuevo de Saul Williams se ha lanzado, como edición limitada, en este nuevo formato.

Ya existía la idea de llevar la música puesta, pero no como un broche único, decorativo; un objeto de diseño.
Mi dualidad se dispara al valorar ideas tan sugerentes del mundo del diseño y la tecnología, porque corremos el riesgo de que nos seduzcan de manera deshumanizada: ¿Quién y en qué condiciones dirige las explotaciones de litio, mineral fundamental para las baterías de todos nuestros gadgets? ¿Qué sentido tiene el disfrute de nuestra cultura si esta genera pobreza, desechos tecnológicos, daño medioambiental y es solo accesible a unos pocos?
Mientras sentimos la intensidad de las canciones en alta fidelidad y descargamos HQ o ripeamos un Blue-ray, cegados por la potente irrealidad de lo digital (lo que está pero no está), ¿no estaremos contenidos en una "meta-cultura", que puede ser rápidamente compartida, pero solo entre unos pocos, y que puede estar teniendo impactos alejados de todo el humanismo que desprenden las artes?. La tecnología, incluso la que aún no está creada y con la que soñamos, estará siempre ligada a una reflexión profunda y coherente sobre lo que nos hace capaces de producirla y responsables de su uso.
Esto es una reflexión sobre el buen diseño, sobre la ética del diseño, otra cosa que no he oído mencionar en mi paso por la Universidad. También lo es sobre el aguijón de seducción que es el márketing para nuestras debilidades.
¿Cómo lograr un equilibrio?

So I drop jewels, use the music to educate
can´t celebrate, ´till elevate
(Inspectah Deck)

Enlaces:
Saul Williams
PlayButton


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jueves, 26 de mayo de 2011

CONCIERTO ILUSTRADO WICKED WANDA

Alternativas chulas y creativas, interactivas, multimedia, in situ!!
Por qué no se nos habría ocurrido antes!!

(más abajo, la grabación de la ejecución de los dibujillos proyectados).








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lunes, 23 de mayo de 2011

PANDEMIA FANZINE


PANDEMIA FANZINE es una publicación digital colaborativa: cada número está dedicado a un tema y existe un plazo máximo para enviar material visual relacionado, o no, ya que existe una categoría libre. 
Si te suscribes, ellos te avisan del tema del próximo número y del tema que tendrá.
Recientemente han renovado la publicación y la verdad es que ha mejorado.

Proyectos editoriales, impresos o digitales, realizados de forma colectiva (fanzines, revistas ensambladas, etc), me han interesado cada vez más desde hace algunos años. aunque todavía  no he conseguido: 

1) convencer a gente suficiente, 
2) que los proyectos tengan continuidad y que no se eternicen y se queden sin acabar.

Ya va siendo hora de dedicarse a lo que  le interesa a uno y no perder más el tiempo.
A ver si en VACACIONES me puedo apuntar algún número de Pandemia y que me publiquen.
Cuestión de Plazos.

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domingo, 22 de mayo de 2011

INFORME SEMANAL: INDIGNADOS


http://www.rtve.es/alacarta/videos/informe-semanal/informe-semanal-indignados/1108047/

Está habiendo asambleas de Eduación, Universidad y Extensión Universidad.
Además, se formarán asambleas por barrios.

Me voy a votar.

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miércoles, 11 de mayo de 2011

CHRIS DERCON: TRATAMOS DE RESPONDER PREGUNTAS

Con motivo de la presentación de la retrospectiva dedicada a la artista japonesa Kusama, Chris Dercon, el actual director de la Tate Modern, se regala en alagos a su predecesor en el cargo, el español Vicente Todolí, así como al propio Museo Reina Sofía, al que sitúa entre los más relevantes e innovadores, sobre todo por su labor de redefinir el concepto museístico.
Ante la proliferación de centros de arte y complejos arquitectónicos -ciudades para ocio y la cultura, no pasa desapercibida una reflexión, como plantea Dercon, sobre "qué es una coloección" sobre las funciones que cumple un museo ("¿se imagina que un periódico hablara solo del pasado?", interpela en la entrevista de El País).
Dercon compara Museo y Universidad, confrontando ambas instituciones, y creo que esto deriva en algunas ideas que nos tocan de cerca, aunque sea por el absurdo matiz de ser universitarios-de-bellas-artes: "El director de un museo tiene que ser como un planificador urbanístico o un rector de universidad. Su contribución es lograr el bienestar de visitantes, comisarios y artistas». 
Y continúa: "(...) tratamos de responder a estas preguntas del público, ya no solo sobre arte, sino sobre sexualidad, África, Oriente Medio..."
El museo ("casa de las musas") como institución cercana (casa), actual y crítica y no una burbuja en el pasado o en un idealismo artístico descontextualizado, ávido de marketing. 
Y lo mismo para la Universidad; nunca debe limitarse a la enseñanza técnica o teórica de las materias, menos aún mediante un rígido y preestablecido calendario, junto con unas dinámicas unilaterales, individualistas y obsoletas. Debe asimilar lo más rápidamente posible los nuevos procesos, tendencias, técnicas, tecnologías y cambios sociales(por mucho que sea más fácil seguir repetitivamente un programa de ejercicios hipotéticos). Pero lo más importante, aparte de  trabajar en la formación de un criterio, es conseguir conectar la contemporaneidad, plantear constantemente la necesidad de reflexionar sobre qué lugar ocupamos frente a los hechos y sucesos que configuran el mundo y su historia.

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martes, 10 de mayo de 2011

YAYOI KUSAMA: ¿OUTSIDER? LA LOUISE BOURGEOIS JAPONESA

Nacida en Japón en 1929, tuvo que enfrentar la oposición de su madre (mujer de negocios) a sus inclinaciones artísticas, así como el propio contexto social -"Japón resultaba demasiado pequeño, demasiado servil, demasiado feudal y demasiado desdeñoso con las mujeres. Mi arte necesitaba una libertad más ilimitada y un mundo más amplio"- y una enfermedad mental que comenzó a experimentar en forma de obsesivas alucinaciones.

11 may-12 sept




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lunes, 9 de mayo de 2011

TELEVISIÓN Y MEDIOS

Interesante reportaje sobre la televisión, en el programa SOY CÁMARA, el programa de televisión del CCCB (Centro de Creación Contemporánea de Barcelona), al hilo de la exposición "¿Estáis listos para la televisión?", que hasta el pasado abril podía verse en el MACBA. El reportaje, emitido el pasado sábado en la 2 de tve, presenta un atractivo montaje a partir de imágenes de archivo y recoge entrevistas, opiniones y momentos mediáticos. Interviene Chus Martínez (Comisaria de la exposición).

La muestra se verá próximamente en el Centro Galego de Arte Contemporáneo; buena escusa para pasar unos días de verano por el norte.
PULSA EN LA IMAGEN PARA VER



"Soy cámara. El programa de televisión del CCCB" es un programa audiovisual producido por el CCCB y TVE que, siguiendo la voluntad de poder ampliar su programación más allá del centro, utiliza Internet como un canal más para poder ofrecer y compartir su programación. El CCCB se ha consolidado como uno de los espacios consagrados al arte contemporáneo más importantes de España. Este programa da a conocer el funcionamiento, las actividades y las obras del centro, planteando la cultura como un espacio de gozo, denuncia y reflexión.

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jueves, 5 de mayo de 2011

CONVOCATORIA: SILLAS VACÍAS EN APOYO A LA DISIDENCIA CHINA



"To me, just hunging pictures in a museum is not enough.
Once you discuss about art you can not avoid really to talk about individuals and freedom of speech.
I have very strong reason to show my opinions towards this society because my family, my father´s generation, so many people sacrified their life.
He was in jail and he was exiled for almost 20 years.
But till today there are not much change. On the surface is very peaceful, prospered, but still they can do, you know, they can act very violent towards differents opinions.
China has very limited space form political reform and very strong censorship.
I wouldnt think myself as a radical.
if somebody have different opinion choosing different form of expressions in China you are radical.
But if i am in the West I think it is very normal, you know?
I thing being an artist in china it means you have to find a new way to express yourself
and you encourage individuals to have more imagination.
I don´t want to stop myself.
if... maybe i will be stopped by some other kind of force.
But, life is like that, i think you have to take chances".

Ai Weiwei. A conversation. 12th October. Tate Modern.


Esculturas de Ai Wei Wei se instalan a las puertas del Central Park de Nueva York.
Slow walk in Tate Modern in support of Ai Wei Wei

En Catálogo Biblioteca de Bellas Artes:

Ai WeiWei/ Karen Smith, hans Ulrich Obrist, Bernard Fibicher
London: Pahidon, 2009.

Ai Wei Wei: works 2004-2007/[text, Philip Tinari, Peter Pakesch, Charles MErewether).
Beijing; Luzerne: Galerie Urs Meile, cop. 2007.

Ai Wei Wei: works: Beijing 1993-2003/[Editor, CHarles Merewether] [Beijing]: Timezone 8, imp. 2003

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