viernes, 31 de diciembre de 2010
miércoles, 15 de diciembre de 2010
CENTRO CULTURAL INTERNACIONAL OSCAR NIEMEYER EN AVILÉS
La apertura del Centro Cultural Internacional Oscar Niemeyer, que tendrá su inauguración oficial en 2011, supone un ambicioso proyecto de transfomación urbana para la ciudad de Avilés. El complejo ha sido diseñado por el centenario arquitecto brasileño Oscar Niemeyer, premio Príncipe de Asturias de las Artes en 1989: se compone de una cúpula dunar, destinada a espacio de exposiciones, una torre-mirador destinada a espacio gastronómico frente al edificio multiusos y, a un extremo, el auditorio con capacidad para casi 1.000 butacas sin distinción de clases.Centros y complejos como este, y el que llaman "efecto Guggenheim", ¿Suponen verdaderamente una transformación urbanística positiva, una recuperación de una zona industrial degradada? ¿Aproximan y ayudan a la difusión de la cultura o es un pretexto para el prestigio social y estímulo económico? ¿qué papel deben jugar las fundaciones y cómo se han de orientar las actividades culturales -exposiciones, conciertos, conferencias y otros-, y la gestión de promotores, producción, etc.?
Enlaces relacionados:
El PAIS -Tentaciones (agosto). Terapia Niemeyer en Avilés.
miércoles, 1 de diciembre de 2010
LA STARGATE de Carolina Caycedo en Intermediae
La Stargate me interesa por varias razones y una de ellas, es el uso del espacio, la cristalización de este proyecto en una “invasión” que convierte la parte de Matadero que ocupa en una zona muerta, un lugar sin contexto, una especie de adentro, un interior, un lugar figurado, y esto se consigue únicamente con un recurso, la luz.
La sala se mantiene en una penumbra cósmica, y unos pocos focos dan cuerpo a los poliedros que conforman la constelación sonora, guardando dentro las grabaciones que la autora ha realizado por el barrio de Legazpi. Se trata de una serie de cuerpos celestes que aún mostrando el contenido sin manipulación ni efecto ninguno, ya han transportado a otro estatus –a ese no contexto- el material real, construyendo un mapa superpuesto, ideal, y transformando la experiencia y percepción del paisaje, dando lugar a un nuevo fenómeno.
La luz comparte la misma inmaterialidad que el sonido, y en La Stargate, la experiencia plástica queda reducida conceptualmente a estos dos elementos: los cuerpos geométricos, como se ha dicho, deben entenderse como “ideales”, la luz les da forma, los convierte en aparentes, en indicadores de un lugar desde un no lugar, y también son metáfora –poliedro- del sonido invisible. El sonido, a su vez, es representación de un lugar y tiempo, de un contexto.
Desde estas piezas o puntos cartográficos, Carolina Caycedo señala los puntos de su deriva por el barrio de Legazpi , donde recoge y expone los testimonios de su habitantes, dejando que la memoria histórica transpire, imbricada con la personal –la intrahistoria- y se conforme ese poliedro que reúne múltiples puntos de vista. Algunas de estas grabaciones han sido intervenidas con la adición de efectos (reverberancias, ecos, burbujeos, pulsaciones -hacia el vértice de el mapa sonoro se radicalizan las intervenciones), contribuyendo a la atmósfera espacial, de puerta a otro mundo, donde las grabaciones parecen flotar como ondas perdidas; otras se muestran en bruto, palpitando con el sonido ambiente mientras el protagonista de la alocución habla…
Considero esta obra también una obra-archivo, como las ya comentadas de Rosell Meseguer y Clara García (ver post aquí), o un radical "uso poético" del archivo. Me gustaría ahondar un poco más en los procesos y finalidad para un próximo artículo. De momento, una pregunta:
Próximo artículo: ¿Qué devuelve al barrio esta intervención sonora?
viernes, 26 de noviembre de 2010
¿QUIÉN SE APUNTA A UNA PARTIDITA?
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Para los que asistan a la conferencia de Didi-Huberman puede ser una buena actividad a la salida.
LummoBlocks está todos los jueves y viernes de 19:30 a 24:00.
LummoBlocks en Medialab-Prado
jueves, 25 de noviembre de 2010
MUSICLASE- Sesiones musicales -antes-de clase
Hola a todos!
Hoy tendrá lugar la primera acción piloto de MUSICLASE.
Se trata de una acción seriable y participativa para generar interés por distintos géneros musicales e introducir un tema de estudio, fomentar el debate, la puesta en común de conclusiones y propiciar que cualquier persona interesada participe.
Tenéis más información y el podcast en la página MUSICLASE de este mismo blog.
lunes, 22 de noviembre de 2010
Una mala acción -Valcárcel Medina / Zhou Bin- LOVE (ACCION!MAD10-Círculo de Bellas Artes)
No hay duda de que Isidoro Valcárcel siempre ha jugado a la contra. Eso sí, con una lógica finísima y, como puede leerse en cualquier sitio, con una actitud comprometida y alejada de los aspectos comerciales del arte (Wikipedia dixit). Repasar su trayectoria es asomarse a una de las cabezas de verdad pensantes, lúcidas e innovadoras del panorama español desde los 60, eso sin perder un ápice de humanismo y honestidad (que no humildad).
Reconocido con el Premio Nacional en 2007 (¿qué estaría yo haciendo?), que no rechazó, y protagonista, aún así, de no pocas situaciones comprometidas para las instituciones o el propio ministerio: en 1996 reclamó ante el Congreso de los Diputados y el Ministerio de Cultura que el Museo Reina Sofía, tras invitarle a presentar un proyecto, se había negado a facilitarle los presupuestos de montajes, transporte, etc, de las últimas exposiciones organizadas en dicho museo. En otra ocasión, le deniegan una exposición por ser el presupuesto demasiado bajo (6 euros), al parecer, causa de desprestigio para la institución en cuestión. Otra de sus ocurrencias (o perogrulladas); la Ley (o proyecto de Ley) Promotora y Reguladora del Ejercicio, Disfrute y Comercialización del arte.
Merece muchísimo la pena, profundizar en la vida y obras de este Pensador del arte, que intuyó y practicó géneros (instalación, performance, happening), en la España cerrada y censurada de los 60 y 70, y que ha seguido haciéndolo en la catetocracia y el arte-pitalismo de los 80, 90 y actualidad.
La coincidencia con un contemporáneo nuestro como este debe ser apreciada por accesible; este señor estuvo allí, no se si huraño, desencantado o iconoclasta, como no se tampoco si su "mala acción" fue devolvernos la reverencia y citarnos con puntualidad para no entrar al trapo y hacer como si nada.
Cuando terminó la acción de Zhou Bin, lo encontré por la calle cercana donde muchos acabamos tomando unas cañas y le pregunté, con animo de "intervenir su trayectoria", que si sabía el nombre de la calle. "Los Madrazo", contestó sin inmutarse. Más tarde, uno de los compañeros, al verlo dentro del bar le dice: "somos fans suyos". A lo que Valcárcel soltó: ¡Pues peor para vosotros!
Enlaces de interés:
"Un artista que dice no" -Artículo de El País (2007)
"Claves de una politica cultural progresista"- YouTube
Fragmento de "Conversaciones Telefónicas" (1973)- YouTube
Entrevista -UCM/CDCE
En cuanto a la acción de Zhou Bin; mereció la pena esperarse, retrasar las ávidas ganas de unas cañas y dejarse llevar por la intriga por lo que podía ocurrir: el asiático limpia rigurosamente unos cristales cuadrados y ha dispuesto sobre una mesa un bote de ketchup, un tubo de salsa Tommy (¿?) y otro de wasabi. Elige a cuatro personas de entre el público y les pregunta qué "condimento" prefieren. Según la respuesta, escribe en el cristal correspondiente una a una las letras que forman L O V E. Por la cara posterior, repasa lo escrito usando el wasabi.
La acción en sí se desarrolla en distintos lugares, obligando a la concurrencia a perseguir la acción, a disolver el acuerdo espacial que enfrenta escenario/protagonistas de la acción/espectadores. Zhou Bin lame su parte del cristal, escrita con wasabi picante a la vez que la persona elegida disfruta de su ketchup o tommy (¿?) y las acciones se suceden sobre la mesa, peldaños arriba de la escalera central del hall, o tirados en el suelo, siempre con las caras enfrentadas y con ese juego de proximidad y frialdad, erotismo y profilaxis, de ilusión e invasión, devenido de coincidir en el momento de recorrer con la lengua el cristal que los separa.
Tras el revuelo y la persecución, el artista se planta ante la mesa y uno por uno hace añicos los cristales golpeándose la cabeza con ellos.
Conmoción y sorpresa; y a la vez frivolidad, distancia, por el acuerdo mismo que nos devuelve a la realidad y nos sitúa de nuevo en una posición cómoda de espectador.
Apenas con un punto de sangre en la cara, el artista desaparece entre la multitud y los aplausos.
Jugueteo con algunas conclusiones, algunos análisis. No quiero resultar evidente. Necesito profundizar.
Sin embargo, tal vez Raquel tenga razón: hay acción. Hay emoción.
viernes, 19 de noviembre de 2010
ARCHIVO-ARCHIVANTE EN INTERMEDIAE: OVNI ARCHIVE DE ROSELL MESEGUER (MATEDERO MADRID)
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| Parte de los documentos mostrados en las vitrinas de OVNI ARCHIVE |
Estos días, la instalación OVNI ARCHIVE de Rosell Meseguer, es la que ha ocupado el espacio de Intermediae en Matadero Madrid.
Para la presentación de esta obra-archivo en el edificio, los documentos que lo conforman están expuestos o bien en un gran panel que cubre uno de los muros, o en un extenso mueble vitrina compuesto por varios módulos. Los elementos que forman el archivo son diversos: objetos coleccionados, noticias de prensa, obra original o intervenida, postales, libros, planos y manuales. Toda la información gira en torno al mundo del espionaje, el contexto de la guerra fría, elementos militares -vehículos, como submarinos, prototipos de naves, aeronáutica espacial, búnkeres y refugios- que parece insertarse en los códigos estéticos de una época marcada por el fenómeno OVNI, la ufología, la divulgación, la ciencia-ficción y la atracción por los misterios científicos, o los ingenios y secretos tecnológicos. Concretamente, el término OVNI, se propone como "metáfora de la imposibilidad de desclasificar o entender públicamente documentos que pertenecen a la seguridad -privacidad- de una nación". Para Rosell Meseguer, las operaciones dentro del archivo y las representaciones del mismo son un intento de negociar la realidad y desterritorializar el poder".
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| Parte de la obra-archivo "Ondas que matan", de Lara García en Circuitos MMX, sobre el conflicto de Ruanda. |
Me parece muy interesante el hecho de conformar y manipular un archivo y pensar en su exposición o presentación pública (su publicación), en su "uso poético". En la actual exposición Circuitos MMX (Sala de Arte Joven de la comunidad de Madrid), encontré una obra de archivo, Ondas que matan, de Lara García, sobre la grave situación de Ruanda durante el genocidio ocurrido en 1994 y el papel que desempeñaron la radio y los sonidos, que acaban convertidos en propagadores o indicadores del terror, la amenaza y la muerte.
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| Un panel recoge parte de la información; prensa o fotografías, principalmente, junto a obra original en distintos formatos |
¿Cómo debe ser la aproximación a estas obras de archivo?
En ambas obras: un panel recoge parte de la información, prensa o fotografías, principalmente, y luego un elemento horizontal, como mesas o vitrinas, hace acopio de más documentación (en el caso de Ondas que matan, documentos que pueden consultarse), libros, publicaciones diversas y objetos.
Por mucho que el conjunto, la variedad de elementos, o su contraposición o relación espacial, su forma de estar expuestos/presentados ante nosotros, resulte un conglomerado en el caso del panel, o adquiera espacialidad, en el caso de las mesas o vitrinas (como elementos contenedores, de "conservación", más cerca de los museos de historia, o que pudieran contener reliquias, utillajes, pergaminos o incunables) la asimilación de los contenidos es una clave para recorrer la lectura -relectura- de los hechos, el discurso -negociación- sobre la realidad.
Me gustaría reflexionar y profundizar sobre este tipo de obras y dedicar algunas palabras más adelante a este tema y terminar con una aproximación práctica, una propuesta de presentación del archivo.
Rosell Meseguer (Orihuela, 1976) es Doctora en Bellas Artes por la Universidad Complutense de Madrid y profesora de Introducción a las Tecnologías de la Imagen I en la Facultad de Bellas Artes de Cuenca.
En ambas obras: un panel recoge parte de la información, prensa o fotografías, principalmente, y luego un elemento horizontal, como mesas o vitrinas, hace acopio de más documentación (en el caso de Ondas que matan, documentos que pueden consultarse), libros, publicaciones diversas y objetos.
Por mucho que el conjunto, la variedad de elementos, o su contraposición o relación espacial, su forma de estar expuestos/presentados ante nosotros, resulte un conglomerado en el caso del panel, o adquiera espacialidad, en el caso de las mesas o vitrinas (como elementos contenedores, de "conservación", más cerca de los museos de historia, o que pudieran contener reliquias, utillajes, pergaminos o incunables) la asimilación de los contenidos es una clave para recorrer la lectura -relectura- de los hechos, el discurso -negociación- sobre la realidad.
Me gustaría reflexionar y profundizar sobre este tipo de obras y dedicar algunas palabras más adelante a este tema y terminar con una aproximación práctica, una propuesta de presentación del archivo.
Rosell Meseguer (Orihuela, 1976) es Doctora en Bellas Artes por la Universidad Complutense de Madrid y profesora de Introducción a las Tecnologías de la Imagen I en la Facultad de Bellas Artes de Cuenca.
Archivo-archivante se completa con Satellite Contact de Uriel Orlow y Ruth Maclennan y a partir del 14 de diciembre, User Group Disco de Elizabeth Price.
Archivo-Archivante en Intermediae
Sala de Arte Joven-Madrid.org
Circuitos MMX -nota de prensa ElPAIS
jueves, 18 de noviembre de 2010
NUEVO CENTRO DE ARTE ALCOBENDAS
| El nuevo Centro de Arte Alcobendas. Edificio diseñado por Fernando Parrilla |
Tras las jornadas de puertas abiertas de los pasados 4 al 7 de noviembre, queda abierto definitivamente al público el nuevo Centro de Arte de Alcobendas, que alcanzará su pleno rendimiento en enero de 2011.
Se trata de un edificio dotado de instalaciones ecológicas y con un diseño orientado a la sostenibilidad tales como paneles fotovoltaicos, que permiten el paso de luz natural difusa y producen electricidad, y una cubierta ajardinada a modo de tapiz vegetal. El centro cuenta con espacios de arte, auditorio, puntos de encuentro y mediateca.
Parece que se ha optado por una imagen de cercanía y visibilidad para la ciudad: el centro lleva el nombre de esta, huyendo de los anagramas o siglas, tan de moda.
Habrá que plantearse una visita, ¿no?.
Centro de Arte de Alcobendas
martes, 16 de noviembre de 2010
LA MINISTRA SINDE PREGUNTADA SOBRE EL RECHAZO DE SIERRA (EN DIAS COMO HOY-RTVE)
La ministra de cultura Ángeles González-Sinde afirma que respeta y le parece coherente el rechazo del premio: "me parece razonable; dentro de su obra es comprensible que él haga este gesto”, respondó al ser preguntada por el rechazo del artista Santiago Sierra a recibir el "premio nacional de Artes Plásticas. Además, la ministra comentó que se está estudiando emplear la dotación económica del premio -30.000 euros- a la compra de obra de jóvenes artistas... Así que... ¡Manos a la obra, chicos!viernes, 12 de noviembre de 2010
FERNANDO ARRABAL-FESTIVAL EÑE; CÍRCULO DE BELLAS ARTES (El Cultural)
Artículo en El Cultural
Programación del festival EÑE en CBA.
The 100 most influential people in the world en la revista TIMES.
sábado, 6 de noviembre de 2010
El artista chino Ai Wei Wei, en arresto domiciliario por organizar una fiesta (ElMundo.es)
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| Instalación del artista compuesta por pipas de porcelana pintadas a mano; una reivindicación de la individualidad frente a lo colectivo. |
"El creador chino había organizado una fiesta a la que al parecer iban a acudir al menos mil personas en su estudio de Shanghai, que recibió esta semana una orden de demolición por un supuesto fallo de licencia. El artista ha indicado que fueron las propias autoridades las que le invitaron a construir allí su estudio, por lo que la orden de derribo podría estar más vinculado a las molestias que les causa su arte subversivo."
viernes, 5 de noviembre de 2010
LOS MASAI CAZAN A MCLUHAN
Es cierto que la actitud general de entrada en la universidad es digamos “ingenua” en un principio, guiada por una idea superficial tando del ejercicio, como de contenidos, planes de estudio, etc. No es que las inquietudes sean únicamente de aprendizaje técnico en artes plásticas, también influye el hecho de que la percepción de la práctica del arte contemporáneo es nula o está distorsionada, o bien parece inaccesible, como un conocimiento sólo revelado a una élite erudita o especializada.
¿Hasta qué punto debemos ser capaces de desenmascarar esa visión simplista o ingenua para valorar de forma responsable el hecho artístico y la opción universitaria, por nosotros mísmos? ¿Qué papel tienen las instituciones a la hora de hacer comprensible y cercano el arte contemporáneo y en la toma de conciencia del indivíduo?
Como explica Moraza: “nadie llega espontáneamente a ser alemán, escultor, protestante, gallego o impresionista…” Creo que no depende sólo del individuo que a desarrollar esta visión crítica; hay que darle la oportunidad, una metodología, herramientas que pueda necesitar para organizar su acercamiento crítico, para elaborar un criterio.
El Conexto universiario es sin duda ideal para el intercambio y el contacto, pero debe serlo también para el debate, la autocrítica y la conciencia como comunidad, y esto ha de practicarse de forma activa. Esta madurez debe construirse a medias; con una institución capaz, desanquilosada y más que moderna, actual. Que sea flexible, cercana y comunicactiva, con capacidad para renovarse y con conciencia de progreso (avance, adelanto, perfeccionamiento). Pero esto sólo es posible con una actitud activa por parte del alumnado a quién es devuelta la tierra que prestaron a sus antepasados, como dice el proverbio Masai, pero que debe sentirse tripulante y no sólo pasajero (McLuhan) de la institución que necesariamente construye.
Así es como los Masai dan caza a McLuhan, y se descubre que todo era representación; puro teatro necesitado de un acuerdo con la ficción para que lo narrado pueda sustituir a lo real y construir nuevas lecturas, nuevos significados.
Un enfoque concreto de la enseñanza universitaria de Bellas Artes, podría completar este artículo, más adelante; cuesta sintetizar las ideas y elaborar un discurso furtivamente desde el trabajo y falta tiempo para reposar y asentar ideas, releer y citar adecuadamente, calrificar, etc.
Sin duda la “terapia” de ayer en La Trasera ayudan a mover un poco en la cabeza lo que se ha leido.
Acabo con las preguntas que se incluyen en el texto, y otras que me han surgido.
¿Hasta qué punto debemos ser capaces de desenmascarar esa visión simplista o ingenua para valorar de forma responsable el hecho artístico y la opción universitaria, por nosotros mísmos?
¿Qué papel tienen las instituciones a la hora de hacer comprensible y cercano el arte contemporáneo y en la toma de conciencia del indivíduo?
¿Se potencia la elaboración de un criterio y una metodología de trabajo, -la capacidad de elaborar una metodología propia, cribar, manejar la información para su comprensión- desde la enseñanza universitaria de Bellas Artes?
¿Es necesario un conocimiento técnico y la práctica del mismo, para una perspectiva rica y cercana que ayude a construir un buen criterio?
¿Es la creatividad exclusiva del artista y del arte?
¿Puede entenderse el papel del artista como mediador, catalizador, movilizador de recursos, que facilite la toma de conciencia de la sociedad?
El Conexto universiario es sin duda ideal para el intercambio y el contacto, pero debe serlo también para el debate, la autocrítica y la conciencia como comunidad, y esto ha de practicarse de forma activa. Esta madurez debe construirse a medias; con una institución capaz, desanquilosada y más que moderna, actual. Que sea flexible, cercana y comunicactiva, con capacidad para renovarse y con conciencia de progreso (avance, adelanto, perfeccionamiento). Pero esto sólo es posible con una actitud activa por parte del alumnado a quién es devuelta la tierra que prestaron a sus antepasados, como dice el proverbio Masai, pero que debe sentirse tripulante y no sólo pasajero (McLuhan) de la institución que necesariamente construye.
Así es como los Masai dan caza a McLuhan, y se descubre que todo era representación; puro teatro necesitado de un acuerdo con la ficción para que lo narrado pueda sustituir a lo real y construir nuevas lecturas, nuevos significados.
Un enfoque concreto de la enseñanza universitaria de Bellas Artes, podría completar este artículo, más adelante; cuesta sintetizar las ideas y elaborar un discurso furtivamente desde el trabajo y falta tiempo para reposar y asentar ideas, releer y citar adecuadamente, calrificar, etc.
Sin duda la “terapia” de ayer en La Trasera ayudan a mover un poco en la cabeza lo que se ha leido.
Acabo con las preguntas que se incluyen en el texto, y otras que me han surgido.
¿Hasta qué punto debemos ser capaces de desenmascarar esa visión simplista o ingenua para valorar de forma responsable el hecho artístico y la opción universitaria, por nosotros mísmos?
¿Qué papel tienen las instituciones a la hora de hacer comprensible y cercano el arte contemporáneo y en la toma de conciencia del indivíduo?
¿Se potencia la elaboración de un criterio y una metodología de trabajo, -la capacidad de elaborar una metodología propia, cribar, manejar la información para su comprensión- desde la enseñanza universitaria de Bellas Artes?
¿Es necesario un conocimiento técnico y la práctica del mismo, para una perspectiva rica y cercana que ayude a construir un buen criterio?
¿Es la creatividad exclusiva del artista y del arte?
¿Puede entenderse el papel del artista como mediador, catalizador, movilizador de recursos, que facilite la toma de conciencia de la sociedad?
domingo, 31 de octubre de 2010
PODCASTS en LOOP; Entrevista a Alfred Portátil
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| Emilio y cía. en Tipos Infames |
Gracias a Emilio por prestarse como entrevistador, y a Alfredo por responder amablemente a las preguntas.
miércoles, 27 de octubre de 2010
TOP TEN EN LOOP10 Y CABECERAS
Hola a todos. Comentar dos novedades en Loop10 y de paso algo sobre la idea del blog.
Loop10 nace de Loopez, por aproximación, por juego de palabras: "Loop es looepz y Looepz es Loop".
Y Looepz no deja de ser en sí un anagrama de mi apellido (López); reinventarse, empezar desde cero, buscar una nueva identidad, explorar los heterónimos. Cada nuevo nombre sirve para explorar nuevos caminos y re-construirse.
Al principio de este curso, buscando bibliografía de diseño gráfico y fijándome en la signatura "655.26" se me antoja la idea de ¿por qué no? crear una revista de diseño y ponerle un nombre con cifras o siglas, como la 391 de Picabia...
Con esto en la cabeza surge Loop10 (diez, de 2010), y el propio concepto de loop sirve para desarrollar y transformar al blog:
Loops: secciones cortas de las pistas- (pistas musicales, pero ¿y si las entendemos como pistas, claves, pasos del proceso...?)
Loops:Secuencia de instrucciones que se repiten hasta que se cumpla una condición- (una y otra vez rehacemos el camino de lo ya aprendido para alcanzar una visión nueva (una condición), o un objetivo planteado).
Propongo Loop10 como un sitio dinámico que, siendo el mismo, pueda reinventarse y soportar infinitas pasadas, o vueltas.
Así,la cabecera del blog, por ejemplo, cambiará de estilo o ilustración, manteniendo únicamente el título, y se irá conformando una galería donde poder ver las anteriores cabeceras. TODOS ESTÁIS INVITADOS A COLABORAR Y A ELABORAR UNA IMAGEN PARA LOOP10. TODOS PODÉIS DAROS UNA VUELTA EN EL LOOP.
Además, si observáis en la imagen, existe un TOP TEN en LOOP10 en el cual, cuando el tiempo me lo permita, me gustaría hacer una lista de lo más destacado, interesante, nuevo, divertido o sorprendente, únicamente con el fin de motivar a la participación, compromiso por estar al día de lo que se cuece y actualizar frecuentemente, y crear alguna dinámica entretenida, más que competitiva.
Como decía, OS INVITO A PARTICIPAR, A DAR UNA VUELTA EN LOOP10.
(Puede que a partir de 2011 pase a llamarse Loop11... ¿qué os parece?)
martes, 26 de octubre de 2010
NEW RULES/ LOW COST; yo y mis artefactos- M.A. Benjumea. RELOADED
Proyecto sobre la reinvención y reciclaje de objetos y accesorios para crear nuevas funciones, nuevos usos, nuevas relaciones con el entorno, que se sirve del uso del lenguaje comercial y la exploración conceptual mediante normas o "rules".Según el texto de presentación, este proyecto propone una alternativa alos altos precios y al consumo masivo de productos, además de invitar a una nueva forma de pensar creativa que de alguna manera rompa con lo establecido. Como inspiración y referencia explícita de las "rules", el Manifiesto para el crecimiento de Bruce Mau, Diseñador, compuesto por unos 40 puntos reveladores.
Considero interesante la manera en la que entiendo que se ha desarrollado este proyecto, aunque no lo veo exento de cierta gratuidad, incluso superficialidad, en el sentido de la extrema dedicación al resultado visual. ¿Se confunde la intencionada pose comercial que pretende dar una imagen de producto ambiguo, contra el sistema/dentro del sistema, o más bien se impone la confusión entre etiquetas, como el grunge reabsorbido, lo feo/bello, la estética de la antiestética, y todo ese rollo...?
Más allá de esto, como decía, me interesa el punto de partida, me interesa la aproximación al decálogo, su interiorización, y la iniciativa de hibridar, trabajando con lo cotidiano para llegar a lo que realmente puede suponer un "antiproducto": algo que no es nuevo, pero en sí es una novedad que además no ha costado dinero; el hecho de que abandone su uso y diseño original y pase a ser otra cosa, o la intervención mínima de un objeto que la transforma totalmente, (el caso del stick mantequilla, o el plato que puesto al revés, permite hacer dieta...); la ironía, el humor casi autoparódico.
Respecto al desarrollo del producto (o proyecto) y su presentación: con hincapié en el lenguaje comercial se elabora un catálogo que se queda entremedio del marketing y la desobediencia civil, con la previa elaboración de los objetos, las fotografías que ilustran su uso (¿ilustran también las filiaciones de los autores, el estilo, marcadamente graphic designer...?), maquetación, identidad visual, etc.
Sin duda, para mí el acierto y el meollo es el énfasis por cambiar la visión convencional, incluso el punto de vista creativo-convencional para descubrir nuevas posibilidades en la realidad más inmediata y cotidiana, y la trampa, la pone el propio Mau:
“14. No seas «cool». «Cool» es el temor conservador vestido de negro. Libérate de los límites de esta naturaleza."
martes, 19 de octubre de 2010
INJUVE 25 AÑOS- CSA TABACALERA
Visita ficcionada a la exposición INJUVE 25 años en CSA TABACALERA, confrontando tres obras de los autores Jon Mikel Euba, Naia del Castillo y Menchina Ayuso. Pulsa en la foto para visionar.ESTO ES UNA PRUEBA
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