VEO LA TELE PARA NO PENSAR EN TI...

Hay bandas de nuevo sonido, y bandas que vienen en tupper. Las hay que suenan enlatado y las hay que suenan real, aún cuando el tufillo moderno-electro lo ha copado todo, en el deshielo continúa floreciendo lo bueno: Capullo suena muy bueno...

Una canción como esta te atraviesa, derriba las barreras de racionalidad, te desarma, como solo los bajos fondos de la ciudad podrían hacerlo, como solo la distancia y la fracturación del amor-a-distancia-durante-demasiado-tiempo, cómo solo el -amor-mal-llevado-de-juventud- podrían hacerlo, como solo los errores cometidos,

como solo el dolor puede hacerlo


dolor tamizado por el optimismo que emerge tras la intrumentación, nostálgica en los teclados -¿acaso no es lo vivido una afirmación del ahora, contrastado con el pasado que aún nos araña?-, dolor tamizado en el fondo de balada, en la frivolidad de distancia que nos permite el saber que "ahora estamos haciendo algo bueno haciendo esta música..."

Siento esto cuando escucho canciones como esta de Capullo, como la genial "Agenda", Quédate, A quién amas en realidad es a mí (featuring Lido Pimienta) o como otras de Le Parody...(WEST DESERTS -desiertos del oeste- , PITY PARTY -qué pena más grande-, TIP TOE -punta tacón-)

 la insoportable-rotundidad-de-lo-vivido, del amor-a-distancia-fracturado-de-la 

vi-ven-cia

si esta crónica no es buena

que alguien me dispare...

"contesta....
en dónde estás
apiádate de mi...
es solo un botón..."


"a veces nos da miedo acercarnos demasiado...
pero  vale la pena...
nuestra sestructuras subatomicas se fusionarán..."


"No dejemos rastro
no dejemos biografía
no dejemos herencia
desaparecer..."


"Quémate conmigo incendiémonos..."

Es solo un lapso más de música...

It´s only a music-lapse

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LA PALOMA. CHICHO SÁNCHEZ FERLOSIO

Fernando Trueba dedicó un documental en 1986 a este cantautor, filósofo y bohemio.
A tenor de lo que está pasando hoy en día, con reforma laboral, movimiento 15 M y crisis varias, la letra continúa en vigor.

Documental completo aquí.
No os perdáis la parte en la que se muestran los dibujos "cineticos" que realizan con un invento casero que se pone en funcionamiento acelerando la rueda de una moto... impagable!

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VOLCANIC SUNLIGHT: DISEÑO PERFECTO

¿Por qué limitarte a poner un disco si además puedes llevarlo puesto?
Playbutton es un disco "vestible", que se reproduce a sí mismo.
El contenido, pregrabado, no puede ser modificado ni descargado; como en un vinilo, la secuencia de reproducción no puede ser cambiada.
La salida de audio y la carga de batería están compartidos en el mismo jack...
Parecerá que estoy haciendo una publicidad descarada, y así es: pero no puede ser de otra manera. El producto está pensado y el desarrollo gráfico, visual y web es de un diseño buenísimo.
Para los que hemos tenido (o sufrido) este año asignaturas como objetual o diseño gráfico, este sería un ejemplo muy claro de un trabajo muy bien hecho.
Productos tan pensados como estos deben gustar, mucha gente ha orientado su trabajo para ello. Ante la circulación libre de música por redes digitales, se han esforzado en ofrecer un articulo único y atractivo, que se presta a ser coleccionado.
Lo nuevo de Saul Williams se ha lanzado, como edición limitada, en este nuevo formato.

Ya existía la idea de llevar la música puesta, pero no como un broche único, decorativo; un objeto de diseño.
Mi dualidad se dispara al valorar ideas tan sugerentes del mundo del diseño y la tecnología, porque corremos el riesgo de que nos seduzcan de manera deshumanizada: ¿Quién y en qué condiciones dirige las explotaciones de litio, mineral fundamental para las baterías de todos nuestros gadgets? ¿Qué sentido tiene el disfrute de nuestra cultura si esta genera pobreza, desechos tecnológicos, daño medioambiental y es solo accesible a unos pocos?
Mientras sentimos la intensidad de las canciones en alta fidelidad y descargamos HQ o ripeamos un Blue-ray, cegados por la potente irrealidad de lo digital (lo que está pero no está), ¿no estaremos contenidos en una "meta-cultura", que puede ser rápidamente compartida, pero solo entre unos pocos, y que puede estar teniendo impactos alejados de todo el humanismo que desprenden las artes?. La tecnología, incluso la que aún no está creada y con la que soñamos, estará siempre ligada a una reflexión profunda y coherente sobre lo que nos hace capaces de producirla y responsables de su uso.
Esto es una reflexión sobre el buen diseño, sobre la ética del diseño, otra cosa que no he oído mencionar en mi paso por la Universidad. También lo es sobre el aguijón de seducción que es el márketing para nuestras debilidades.
¿Cómo lograr un equilibrio?

So I drop jewels, use the music to educate
can´t celebrate, ´till elevate
(Inspectah Deck)

Enlaces:
Saul Williams
PlayButton

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CONCIERTO ILUSTRADO WICKED WANDA

Alternativas chulas y creativas, interactivas, multimedia, in situ!!
Por qué no se nos habría ocurrido antes!!

(más abajo, la grabación de la ejecución de los dibujillos proyectados).

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ESPÍRITU

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RAP POR LA CARA!

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ROOTS! ADOPCIÓN DE UN GÉNERO/ CUESTIÓN DE GÉNERO

¿Cómo se construye una identidad, una cultura? ¿cómo se crea un género? ¿Cómo se adoptan estos patrones al exportarse más allá de una ámbito localizado, traspasar fronteras y hacerse global?

Pienso que los patrones, dinámicas  y procesos mediante los cuales se hace cultura, se reconocen o definen más claramente en el mestizaje; la adaptación de elementos procedentes de una cultura a una situación, contexto concreto crea una forma nueva a la que accedemos como algo ya dado, y que al profundizar e ir apartando los velos y descodificando los orígenes pone de relieve ciertas claves, pero sobre todo, los procesos. Los aspectos universales, radicalmente humanos.

En Roots! Reggae: adopción de un género, se pretende elaborar una lista de tracks paralela a la profundización en la formación de esta cultura musical, desde el contexto local a su exportación universal no sólo en comunidades negras-rastafarismo sino también en Europa (Inglaterra, Alemania e Italia, principalmente). 

En Roots! Reggae: cuestión de género, se buscará analizar el papel de la mujer en el desarrollo de esta cultura y las posturas de machismo y homofobia en la misma para plantear una reflexión ante su riqueza y debilidades y el culto a productores culturales.

Me gustaría llevar paralelamente el enfoque en este sentido y ver si genera reflexión o debate.

Se admiten sugerencias, correcciones, aportaciones, etc. 

Más adelante: filmografía, bibliografía y referencias. 

Hasta entonces:

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THEY GENTRIFIED BROOKLING- GRIPPO- SAUL WILLIAMS

Saul Williams es un personaje algo inclasificable y desconcertante, a la vez que atrayente: comprometido en el "spoken word" y la poesía slam, con estudios de interpretación y filosofía, actor (Slam, SlamNation y papel secundario en K-pax, entre otras), ha publicado hasta la fecha cuatro libros, entre novela y poesía: The seventh octave (primera publicación, recopilación de sus primeros escritos), The dead MC scrolls: the lost teachings of hip hop, She y Said the Shotgun to the head. Pero seguramente la mayor repercusión mediática, y lo más cercano para nosotros, son sus trabajos musicales.

Entre sus discos: Amethyst Rock Star (2001) y Saul Williams (2004), encontramos desde letras rapeadas o speeches hasta cantadas, sobre bases instrumentales, electrónicas, rap metal (Act 2 scene III con Zack de la Rocha), incluso drum´n´bass, que se salen de un estilo estrictamente hip hop. En las letras, abarca la crítica social, dureza y agresividad, con imágenes poéticas y oníricas, meditaciones y convicciones filosóficas y expresión de estados de ánimo y sentimientos.
Es además un activista de la causa racial e impulsor de la cultura afroamericana.
Su actitud más crítica con el gobierno de EEUU durante el mandato de Bush y las consecuencias de los atentados del 11 de septiembre, la encontramos en el disco Not in my name (2003); alegato antibelicista, critica los poderes gubernamentales en cuanto que utilizan determinados hechos y sentimientos para justificar la guerra y la intervención armada en su propio interés, sacrificando el dolor, sufrimiento y pérdida de vida de los inocentes y víctimas anónimas, en discursos como Pledge to resist ("not more transfusións of blood for oil/ not in our name will you invade countries, bomb civilians, kill more children, letting history take its course over the graves of the nameless..."), September 12th, Bloodleting... el disco se completa con remixes de DJ Spooky.
Inclasificable, desconcertante  y lleno de fuerza, podemos encontrarlo como comprometido poeta, en la sobriedad de una gabardina o en camiseta y vaqueros, o ataviado de un presunto maquillaje tribal y plumas, así como en el habitual look comercial y videoclipero. Mesiánico en sus representaciones y performances, profundo y directo, underground a la vez que selecto, culto.
Su último disco remeda al personaje ficticio de Bowie, creando su propio alter ego en Niggy Tardust..

Llevo tiempo escuchándolo, poco a poco intento desenterrar el significado de lo que no entiendo, ponerme a traducir y tener un entendimiento más completo de su música. Me voy a atrever a comprar los libros también.
Prometo Podcast.
Hasta entonces, Grippo:

"I GAVE HIP HOP TO WHITES BOYS WHEN NOBODY WAS LOOKING
FOUND IT LOCKED IN A BASEMENT WHEN THEY GENTRIFIED BROOKLYN..."





Web oficial: Saul Williams

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¿NO QUIERES SER LIBRE? -

No tiene desperdicio. En tiempos de revoluciones, de movimientos de liberación, de intervenciones  y guerras y sobre todo de "distanciamiento y mal entendimiento", estoy seguro que la letra de esta canción os inspirará lo mismo que a mí.

 Johannesbourg, incluida en el disco From South Africa to South Caroline (1975), y con los sucesos del apartheid si no recientes, directamente contemporáneos, es un tema lleno de ritmo, energía (yo diría que funk, groove y toque blues), que reproduce una conversación en la calle, comentando los rumores que por la época, debían llegar de los sucesos y revueltas en Sudáfríca. Como es tema constante en la música de Gol Scott Heron, a parte de la referencia y comentario social y político, el tono urbano, de a pié, junto con los ritmos energéticos, convierten a esta canción en un himno por la libertad, y finaliza con la estructura de "llamada/respuesta", tan común en los blues, gospell y antiguos cantos de trabajo. GROOVE.




Una traducción libre:


Qué pasa con el mundo?
Dime hermano, has oído lo de Johannesburgo?
Qué pasa con el mundo?
mujer/hermana, has oído lo que pasa en Johannesburgo?
Dicen que nuestros hermanos allí están desobedeciendo al Hombre
No lo sabemos seguro porque las noticias que llegan son confusas, man.
Igual que no me gusta cuando la sangre empieza a correr
estoy feliz de ver la resistencia crecer
Dicen  que nuestros hermanos allí
se han negado a trabajar en las minas
puede que no les lleguen las noticias pero necesitan saber que estamos de su lado
A veces en el distanciamiento no hay entendimiento
pero dentro de mi corazón  yo exijo:
Que alguien me explique qué pasa en el mundo?

Qué pasa con el mundo?

mujer, hermana, has oído lo de Johannesburgo?

Se que lo que ellos luchan allí no podrá liberarme

pero todos necesitamos luchar

si queremos ser libres

NO QUIERES SER LIBRE?

Otra versión (solo audio).

Apartheid en Wikipedia.

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MUSICLASE/ MUSICLAPSE: BRAND NUBIAN

Comenzamos esta sección, donde irremos saltando de un disco a otro, de una referencia a otra, recorriendo las ramificaciones y conexiones, épocas, flows, y estilos con Brand Nubian, un grupo grupo de Nueva York, del 89, con Grand Puba, Sadat X, Dj Alamo y Lord Jamar. si bién más adelante variaría su formación).

Este tema titulado Always Mine incluido en el disco Fire in the Hole, parte de un sample de alguna balada setentera y desarrolla con nostalgia unas primerizas historias de amor. Nada que ver con el estereotipo del rapero chulo, peligroso, repetitivo y hardcore. Actualmente también hay gran nivel y variedad de estilos que superan estos clichés, si bien es verdad que hay mucha industria y mucha opulencia (bling, bling). Buceando en las primeras épocas y hasta los 90´s, podemos tener el éxito asegurado en cuanto a bases, flows, inventiva y letras, pero incluso hoy en día, repito, este espíritu sigue manteniéndose por los mejores.

Os dejo otro tema del primer disco, All for one, puro vieja escuela, con una cadencia contagiosa y unas rimas ágiles y frescas , uno de los mejores ejemplos de la libertad que permitía la tecnología del sampleo, la soltura, ritmos que fluyen con libertad y sonidos frescos del funk.

Casi todo lo de Brand Nubian está en Spotify... Pero recordad; Keep it real.

"I hit a beat and swing a note as if my name was David Ruffin

Quick to toast an Mc just like an English muffin

Don´t worry about a thing ´cause Puba´s never bluffin..."

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MUSICLASE- Sesiones musicales -antes-de clase

Hola a todos!

Hoy tendrá lugar la primera acción piloto de MUSICLASE.
Se trata de una acción seriable y participativa para generar interés por distintos géneros musicales  e introducir un tema de estudio, fomentar el debate, la puesta en común de conclusiones y propiciar que cualquier persona interesada participe.



Tenéis más información y el podcast en la página MUSICLASE de este mismo blog.

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