Hay bandas de nuevo sonido, y bandas que vienen en tupper. Las hay que suenan enlatado y las hay que suenan real, aún cuando el tufillo moderno-electro lo ha copado todo, en el deshielo continúa floreciendo lo bueno: Capullo suena muy bueno...
Una canción como esta te atraviesa, derriba las barreras de racionalidad, te desarma, como solo los bajos fondos de la ciudad podrían hacerlo, como solo la distancia y la fracturación del amor-a-distancia-durante-demasiado-tiempo, cómo solo el -amor-mal-llevado-de-juventud- podrían hacerlo, como solo los errores cometidos,
como solo el dolor puede hacerlo
dolor tamizado por el optimismo que emerge tras la intrumentación, nostálgica en los teclados -¿acaso no es lo vivido una afirmación del ahora, contrastado con el pasado que aún nos araña?-, dolor tamizado en el fondo de balada, en la frivolidad de distancia que nos permite el saber que "ahora estamos haciendo algo bueno haciendo esta música..."
Fernando Trueba dedicó un documental en 1986 a este cantautor, filósofo y bohemio.
A tenor de lo que está pasando hoy en día, con reforma laboral, movimiento 15 M y crisis varias, la letra continúa en vigor.
Documental completo aquí.
No os perdáis la parte en la que se muestran los dibujos "cineticos" que realizan con un invento casero que se pone en funcionamiento acelerando la rueda de una moto... impagable!
¿Por qué limitarte a poner un disco si además puedes llevarlo puesto?
Playbutton es un disco "vestible", que se reproduce a sí mismo.
El contenido, pregrabado, no puede ser modificado ni descargado; como en un vinilo, la secuencia de reproducción no puede ser cambiada.
La salida de audio y la carga de batería están compartidos en el mismo jack...
Parecerá que estoy haciendo una publicidad descarada, y así es: pero no puede ser de otra manera. El producto está pensado y el desarrollo gráfico, visual y web es de un diseño buenísimo.
Para los que hemos tenido (o sufrido) este año asignaturas como objetual o diseño gráfico, este sería un ejemplo muy claro de un trabajo muy bien hecho.
Productos tan pensados como estos deben gustar, mucha gente ha orientado su trabajo para ello. Ante la circulación libre de música por redes digitales, se han esforzado en ofrecer un articulo único y atractivo, que se presta a ser coleccionado.
Lo nuevo de Saul Williams se ha lanzado, como edición limitada, en este nuevo formato.
Ya existía la idea de llevar la música puesta, pero no como un broche único, decorativo; un objeto de diseño.
Mi dualidad se dispara al valorar ideas tan sugerentes del mundo del diseño y la tecnología, porque corremos el riesgo de que nos seduzcan de manera deshumanizada: ¿Quién y en qué condiciones dirige las explotaciones de litio, mineral fundamental para las baterías de todos nuestros gadgets? ¿Qué sentido tiene el disfrute de nuestra cultura si esta genera pobreza, desechos tecnológicos, daño medioambiental y es solo accesible a unos pocos?
Mientras sentimos la intensidad de las canciones en alta fidelidad y descargamos HQ o ripeamos un Blue-ray, cegados por la potente irrealidad de lo digital (lo que está pero no está), ¿no estaremos contenidos en una "meta-cultura", que puede ser rápidamente compartida, pero solo entre unos pocos, y que puede estar teniendo impactos alejados de todo el humanismo que desprenden las artes?. La tecnología, incluso la que aún no está creada y con la que soñamos, estará siempre ligada a una reflexión profunda y coherente sobre lo que nos hace capaces de producirla y responsables de su uso.
Esto es una reflexión sobre el buen diseño, sobre la ética del diseño, otra cosa que no he oído mencionar en mi paso por la Universidad. También lo es sobre el aguijón de seducción que es el márketing para nuestras debilidades.
¿Cómo lograr un equilibrio?
So I drop jewels, use the music to educate can´t celebrate, ´till elevate
(Inspectah Deck)
¿Cómo se construye una identidad, una cultura? ¿cómo se crea un género? ¿Cómo se adoptan estos patrones al exportarse más allá de una ámbito localizado, traspasar fronteras y hacerse global?
Pienso que los patrones, dinámicas y procesos mediante los cuales se hace cultura, se reconocen o definen más claramente en el mestizaje; la adaptación de elementos procedentes de una cultura a una situación, contexto concreto crea una forma nueva a la que accedemos como algo ya dado, y que al profundizar e ir apartando los velos y descodificando los orígenes pone de relieve ciertas claves, pero sobre todo, los procesos. Los aspectos universales, radicalmente humanos.
En Roots! Reggae: adopción de un género, se pretende elaborar una lista de tracks paralela a la profundización en la formación de esta cultura musical, desde el contexto local a su exportación universal no sólo en comunidades negras-rastafarismo sino también en Europa (Inglaterra, Alemania e Italia, principalmente).
EnRoots! Reggae: cuestión de género, se buscará analizar el papel de la mujer en el desarrollo de esta cultura y las posturas de machismo y homofobia en la misma para plantear una reflexión ante su riqueza y debilidades y el culto a productores culturales.
Me gustaría llevar paralelamente el enfoque en este sentido y ver si genera reflexión o debate.
Se admiten sugerencias, correcciones, aportaciones, etc.
Más adelante: filmografía, bibliografía y referencias.
Saul Williams es un personaje algo inclasificable y desconcertante, a la vez que atrayente: comprometido en el "spoken word" y la poesía slam, con estudios de interpretación y filosofía, actor (Slam, SlamNation y papel secundario en K-pax, entre otras), ha publicado hasta la fecha cuatro libros, entre novela y poesía: The seventh octave (primera publicación, recopilación de sus primeros escritos), The dead MC scrolls: the lost teachings of hip hop, She y Said the Shotgun to the head. Pero seguramente la mayor repercusión mediática, y lo más cercano para nosotros, son sus trabajos musicales.
Entre sus discos: Amethyst Rock Star (2001) y Saul Williams (2004), encontramos desde letras rapeadas o speeches hasta cantadas, sobre bases instrumentales, electrónicas, rap metal (Act 2 scene III con Zack de la Rocha), incluso drum´n´bass, que se salen de un estilo estrictamente hip hop. En las letras, abarca la crítica social, dureza y agresividad, con imágenes poéticas y oníricas, meditaciones y convicciones filosóficas y expresión de estados de ánimo y sentimientos.
Es además un activista de la causa racial e impulsor de la cultura afroamericana.
Su actitud más crítica con el gobierno de EEUU durante el mandato de Bush y las consecuencias de los atentados del 11 de septiembre, la encontramos en el disco Not in my name (2003); alegato antibelicista, critica los poderes gubernamentales en cuanto que utilizan determinados hechos y sentimientos para justificar la guerra y la intervención armada en su propio interés, sacrificando el dolor, sufrimiento y pérdida de vida de los inocentes y víctimas anónimas, en discursos como Pledge to resist ("not more transfusións of blood for oil/ not in our name will you invade countries, bomb civilians, kill more children, letting history take its course over the graves of the nameless..."), September 12th, Bloodleting... el disco se completa con remixes de DJ Spooky.
Inclasificable, desconcertante y lleno de fuerza, podemos encontrarlo como comprometido poeta, en la sobriedad de una gabardina o en camiseta y vaqueros, o ataviado de un presunto maquillaje tribal y plumas, así como en el habitual look comercial y videoclipero. Mesiánico en sus representaciones y performances, profundo y directo, underground a la vez que selecto, culto.
Su último disco remeda al personaje ficticio de Bowie, creando su propio alter ego en Niggy Tardust..
Llevo tiempo escuchándolo, poco a poco intento desenterrar el significado de lo que no entiendo, ponerme a traducir y tener un entendimiento más completo de su música. Me voy a atrever a comprar los libros también.
Prometo Podcast.
Hasta entonces, Grippo:
"I GAVE HIP HOP TO WHITES BOYS WHEN NOBODY WAS LOOKING
FOUND IT LOCKED IN A BASEMENT WHEN THEY GENTRIFIED BROOKLYN..."
En la película La fuga de Logan –Michael Anderson, 1976-, podemos observar una sociedad en el futuro, la cual vive aislada de un mundo exterior debastado mediante una cúpula de cristal. La ciudad está regida por computadoras y los habitantes dedican su tiempo al ocio y al placer, como si de un barrio céntrico aburguesado, o un cínico primer mundo se tratara.
A menudo en la ciencia ficción, voces electrónicas, computadoras parlantes y ordenadores superinteligentes confrontan al hombre, se ven personificados a través de voces suaves y neutras (véase desde HAL de 2001 – Stanley Kubric,1968-, el ordenador Madre, en Alien – Ridley Scot, 1979- , o incluso la “ingenua” Joshua en Juegos de Guerra -1983, y demás ejemplos). Caracterizaciones, por otro lado, que hoy podemos encontrar identificadas en la atención al cliente y telemarketing, la publicidad, el tono manierista de los informativos y telediarios, incluso en la declaración política.
En la ciencia ficción además, se plantea, de manera más o menos lúdica, más o menos profunda, una anticipación temporal, que implica una descripción del contexto social además de tecnológico donde se desarrolla la trama. Todos conocemos las famosas utopías (distopías, más bien, en cuanto que narran una utopía fallida, contraria al perfecto equilibrio buscado); 1984 de Orwell, Un mundo Feliz de Huxley –al que añadiría la brutal “Mono y esencia”, relato postnuclear, mucho más ácido, arriesgado y experimental narrativamente-, la desconocida Nosotros, de Zamiatin, precursora de las dos citadas, que plantea una sociedad monolítica basada en las matemáticas (aterradora la escena de la sincronización de todos los habitantes al levantar la cuchara en el desayuno al unísono).
Reflexión sobre la Sci-Fi como contexto.
¿Qué es lo que permite la utilización de la ciencia ficción como contexto? Antes que el hecho de realizar un experimento de simulación de una sociedad futura, o una recreación (¿representación?), una confrontación con la actual, etc., lo que interesa es, que a través del lenguaje, los códigos, los elementos este género se puede matizar un mensaje o contenido concreto y construir una estética que funciona en la transmisión de unas sensaciones necesarias.
Reflexión sobre experimento sonoro:
En la grabación que expongo, fruto de un experimento, he recogido una frase del inicio de un informativo. En procedimiéntos admito que no muy refinados de edición de audio, creo un loop y aplico un delay o eco: el resutlado es una repetición constante, una voz que se vuelve aséptica y robotizada. Un bombardeo de información que si remite al contexto de la ciencia ficción del que hablamos, no puede sugerir nada bueno (la función normal de las computadoras cuando dan la lata de esa manera es la de estar avisando de la autodestrucción de la nave, o la necesidad de una evacuación por ejemplo, o en la citada fuga de Logan, la de ordenar la vida de los ciudadanos, incluso su sincronizada muerte mediante un ritual a la edad de 30 años). Se ha añadido una segunda pista con la réplica, o contestación a este chorus, que además es el mismo mensaje. Un filtro adicional proporciona un burbujeo y crepitaciones y proporcionan una atmosfera fuera de lo real.
Pero el mensaje es real.
La forma de repetición y el uso de una réplica lo convierte en un cántico o mantra.
El mensaje, la información, las entonaciones, los titulares y títulos; ¿son información, o acaban construyendo una cúpula de aburguesamiento como en la Fuga de Logan?
¿Dentro de la cúpula de comodidad dirigida –felicidad impuesta, se diría tratándose de utopías /distopías futurista-, formada y construida por formas, tonos, informaciones y titulares, que nos situan dentro, que nos separan de algo exterior?
Uso de la grabación:
A un nivel de amplificación aceptable, observar su reproducción bien en espacio abierto (piscina), bien en la propuesta de laboratorio sonoro-tienda de campaña (si bien lo buscado es que el sonido venga de ningún sitio, y el caso de la tienda, creo yo es precisamente jugar con el elemento de que el sonido procede de ahí).
Consiste en un bombardeo sonoro de ese fragmento tomado del titular de informativo sobre los bombardeos de la coalición aliada en Libia 23/03/2011.
Requisitos:
Sistema de reproducción.
Cable extralargo (para disponer de una toma de corriente en los jardines).
Altavoces que permitan una amplificación aceptable.
Comenzamos esta sección, donde irremos saltando de un disco a otro, de una referencia a otra, recorriendo las ramificaciones y conexiones, épocas, flows, y estilos con Brand Nubian, un grupo grupo de Nueva York, del 89, con Grand Puba, Sadat X, Dj Alamo y Lord Jamar. si bién más adelante variaría su formación).
Este tema titulado Always Mine incluido en el disco Fire in the Hole, parte de un sample de alguna balada setentera y desarrolla con nostalgia unas primerizas historias de amor. Nada que ver con el estereotipo del rapero chulo, peligroso, repetitivo y hardcore. Actualmente también hay gran nivel y variedad de estilos que superan estos clichés, si bien es verdad que hay mucha industria y mucha opulencia (bling, bling). Buceando en las primeras épocas y hasta los 90´s, podemos tener el éxito asegurado en cuanto a bases, flows, inventiva y letras, pero incluso hoy en día, repito, este espíritu sigue manteniéndose por los mejores.
Os dejo otro tema del primer disco, All for one, puro vieja escuela, con una cadencia contagiosa y unas rimas ágiles y frescas , uno de los mejores ejemplos de la libertad que permitía la tecnología del sampleo, la soltura, ritmos que fluyen con libertad y sonidos frescos del funk.
Casi todo lo de Brand Nubian está en Spotify... Pero recordad; Keep it real.
"I hit a beat and swing a note as if my name was David Ruffin
Quick to toast an Mc just like an English muffin
Don´t worry about a thing ´cause Puba´s never bluffin..."
Gill Scot-Heron es un poeta y músico americano, una de las voces del activismo afroamericano, con canciones y fragmentos recitados potentes y contestatarios (Johannesberg, We Almost Lost Detroit, The Revolution Will not Be Televised y muchas otras). Yo llegué a el investigando antecedentes del rap y lo descubrí junto con los Last Poets.
El año pasado estuvo en Madrid, en la Sala Joy Slava, y estuve a punto de ir (siempre hay que acercarse a los conemporáneos), pero, falto de dinero, sumido en la rutina e inmerso en uno de mis frecuentes periodos de desánimo, lo dejé pasar.
Ahora, mucho tiempo después estoy prestando más atención al nuevo disco I´m New Here.
A menudo en la vida y también en la enseñanza, es necesario dejar atrás los errores y seguir adelante y creo que no son pocas las veces en que necesitamos oír esto: no importa cuanto hayas ido en la dirección equivocada, siempre puedes dar la vuelta.
